西門町

西門町，擁有著青春靈魂、錯過繁華的矛盾有機體，早晨裡永遠有邋塌遊民咒罵天空，路旁絕對坐著怪異老人流露著寂寞眼神的榮民老先生，下午街上高中生結伴鬼混，晚上街頭藝人四處坐落。

如蓮花的開落的西門町。

高中以前覺得西門町是個高不可攀的地方，好多COSPLAY，五顏六色穿著奇裝異服的人在那邊晃來晃去，買過幾只高中時覺得價錢貴得嚇人的純銀耳環。

畢業後來台北當天龍人，當了浸在文藝圈看電影的假文青(套用蘇思思的話)，金馬影展期的初晨(其實也才九點半) 影迷們東倒西歪地從電影街角落晃出來，好像活死人聽見召喚的魔咒群起赴約。

畢業後的四年，開始跟西門町更熟。

有我最喜歡的傳統台式日本料理，如美觀園、麗都，上映電影隨便看都有的便宜大碗電影院，真善美、絕色、新光影城、超大螢幕國賓戲院。還有滿足幼稚心靈的大聯盟電動遊樂場兼打擊場。玩累了還可以坐下來喝超讚冰滴咖啡的蜂大咖啡。

最近還發現，誠品116樓上，藏有夢幻溜冰場，場上奔馳的身影像青春髮梢般飛揚。

下班的今天，剪完新髮型跳上公車來到西門町，突然想吃沾著滿滿花生粉的豬血糕；路邊笑得謙卑的小販把豬血糕倒插在塑膠袋裡好讓我路上拿著吃，持著花生香糯米Q的豬血糕，在前面轉個彎來到心靈廟宇──黃綠色數字招牌前，向店員喊了紅茶拿鐵加波霸(多熟悉的咒語，喊一聲包你全身舒暢)。

「兩個願望一次滿足」的當下，突然覺得西門町就像今天涼涼的天氣一樣，讓我覺得很開心很舒服。

陪你走一段路

陪你走一段路
不為什麼，我想是

為了秋天的微風
很軟很舒服

為了，嚐嚐街上娃娃車裡

    藏著的甜甜的酒窩

或者，也是為了
瞧進背著書包的娃兒
   放學的喜悅

你問到底是什麼？
我說是為了，聽見
人行道葉子落下
    悄然聲音

馬路上轟隆的車響
在你身邊卻感覺寧靜

只有心底沉實的跳動

盪在你、我，之間

陪你走一段路
在台北初秋的街頭
不為什麼，只為了
這些真實活著的感受

冰封之心 Winter’s Bone

「冰封之心」英文名為Winnter’s  Bone女主角珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）獨挑大梁，20歲的演技能達到自然不矯作，甚至在2011年與納塔莉波曼、性福拉警報的（The Kids Are All Right）安妮特班寧、妮可基嫚、藍色情人節的蜜雪兒威廉斯等人一起角逐今年奧斯卡女主角獎，雖然最佳女主角獎還是讓生子又愛情得意的納塔莉波曼抱走了，但這珍妮佛勞倫斯小妮子的演技功力，已經年紀輕輕就達到口碑、未來前途不可限量。

「冰封之心」前半段步調有點緩慢，標準的西部荒涼景象，角色們都穿著破破髒髒的牛仔褲、軍裝綠大外套、腳踩著馬汀大夫鞋，若出現在時尚品牌鏡頭中，人們會說：「哇！好有型」但本片到處顯露出破敗的滄桑感，劇情就像希望趕快醒來的噩夢…。17歲的主角芮（Ree）得獨立扶養兩個年幼的弟妹、母親已經瘋掉，眼神渙散的不知人事，而父親…是數度進出監獄的製毒販子。

這種像星星知我心的電影，看了劇情大綱介紹就叫我淚眼婆娑，怎麼還租的下去？但電影一開始也不跟觀眾表明透露這些困境，而是在節奏緩慢的劇情中逐漸揭露…。

可憐悲情的電影自古至今在所多有，主角打出「上有高堂老母，下有幼子嗷嗷待哺」的悲情牌就能讓觀眾輕易掉下眼淚，但冰封之心就像女主角芮驕傲的口吻說：「我的家族血統純正」，或者鏡頭角角邊看著鄰居宰羊卻轉頭硬頸向餓肚子的弟弟交代：「不該跟人要東西吃」

「冰封之心」就像那些西部片中的主角一樣，硬漢硬頸；痛，也不叫出聲來讓人知道。就連湖心鋸掌那樣驚悚心碎的情節，女主角也選擇冷眼默默滴下一滴淚來的情緒表達，無聲的痛更勝有聲嚎啕大哭。

等待果陀

家族的驕傲血統教導芮的是，「生存才是最重要的事。」

電影一直要尋找父親，然而父親終未出現。

前半段，彷彿父親出現就能解決一切困境，房子能夠不被查封、孩子老母有人照應、女主角能卸下重擔。

但女主角萬里尋父下去，走過一家一家的鄰居遠親，大家的臉色都這麼難看這麼屎面，天氣越來越冷、蕭條，甚至開始下起了雪。這時才覺得中文片名冰封之心，下的真好，殘酷現實裡旁人的冷漠無情，正像被冰天雪地凍的冷酷無情。

終於電影中段，線索都顯露出父親可能早已死亡。我們無從得知女兒是否跟父親感情濃厚，但從堅毅的眼神看起來，她沒有太多時間悲傷，甚至她想保存現在能掌握的──家人的避風港，房子的擁有權。

一部以西部風景為基調的電影，卻少見地以女性角色為挑梁大綱演出，一直找尋下落的父親卻連個臉都沒露。所以說，冰封之心算是女性主義電影嗎？我只知道女主角的堅毅眼神，與各路凶神惡煞交手的勇氣決心令人難以忘懷。片名「冰封之心」或許也指的是女主角「芮」堅強的意志力，正像冰雪一般堅定。

片裡那些凶惡的女親戚們，也讓人印象深刻。湖心催促著鋸下手掌的市儈屎面表情背後，僅管隱藏著人性醜陋卻又不得不承認其務實。取了雙手手掌，一切就能解套，英文片名的「Winter’s Bone」涵義正是由此而來，然而這段卻讓我直打冷顫，不停想到《羅生門》取人髮來賣的相似情節，是本片劇情最高潮，一大爆點！

沉重重擔，我不會迷失

驚爆點結束，冰封之心的沉悶氛最終也將轉化殆盡，就像老話那句「冬天來臨了，春天還會遠嗎？姊弟間相知相惜，芮在最後與大伯關係冰釋、出現本片最令人放鬆的音樂吉他小短奏，色調也逐漸明亮，有了溫暖的小雞當寵物，家人們門庭前曬衣折衣，生活已經開始前進走上軌道。而大姊的一句：「擁有你們這些重擔，我才不會迷失，我哪裡都不會去。」（I'd be lost without the weight of you two on my back. I ain't goin' anywhere.）一起坐在庭前，左右旁擁有確實的家人，才是真正春天的來臨！

獲獎紀錄

2010年日舞影展《最佳劇本獎》

2010年日舞影展《評審團大獎 》

2011年奧斯卡最佳女主角提名──珍妮佛勞倫斯 （Jennifer Lawrence）

2011年奧斯卡最佳男配角提名──約翰霍克斯（John Hawkes ）

2011年奧斯卡最佳影片提名

2011年奧斯卡最佳改編劇本

秘密

我的小情人

噓

他擺擺手

濃鬱的眉毛如熱帶雨林的錯落

向著我笑的彎彎月牙兒眼

說

「這是秘密」

我望一望

秋風吹拂草地綠色地毯，搖擺地像

放學回家孩子的心

我抬抬頭瞧

黑夜裡的月色，皎潔如

非洲大草原上象群乳白的牙

愛你，昭然若揭

像，綠草受風吹動來回擺盪

如同，月光像牛奶色潔白
你怎麼還能說
    這是秘密？

關於青春─動人的一段小文

今天在看女性影展手冊時，被一段小文案所吸引，清新可愛，疏離又無奈，仔細一看是導演鄭如娟的30分鐘電影「小情小愛」的內容簡介，

「青春，這樣困惑的日子裡，我們遺落一些稚氣，得到幾個小傷口，一點一點的，就好像變成大人了，後來我們站在遠遠的地方望向那陣風暴，發現那樣的灰其實是太多精采的顏色交織而成，只是強風之中，總是看不清顏色的。而我們在那陣風暴裡的大事，慢慢變成生命中的小事，最後那些微不足道卻重要的小事，不知不覺，成就了一首詩。」

鄭如娟 小情小愛




看起來是跟「那些年」調性很相似的青春校園愛情小品，這類的電影不好拍，青春熱血，日劇「求婚大作戰」無以復加；若有似無朦朧美，情書導演岩井俊二的四月物語又已經達到極至，不知道電影跟這篇文筆有沒有同等級......。

有興趣的人可以至7-11iBon購票，今年秋天10月中女性影展觀賞。

歷經無數次心碎心痛，這首歌唱出我的安慰。

把每次相遇都當作是一個練習題吧！
每次體貼、貼心、手工藝、每句好有才的稱讚
轉化為「相遇相愛之前」的痛苦成熟

因為你要相信會有更好的人等著你...
因為這位似乎要轉型成為女知青的前少女團員HEBE唱了：
「在我們相遇相愛之後
遺憾都會變成收穫


所有苦難會甜美結果
愛會來的在對的時候


【完整歌詞 】
My Love 田馥甄 Hebe
曲：鄭楠 詞：施人誠 編曲：Martin tang
導演: 比爾賈

如果你被她傷得很痛
請感謝她好心折磨
如果你對她感到愧疚
請感謝她慷慨淚流

在我們相遇相愛之前
多虧有她讓你成熟

如果你現在孤獨寂寞
請感謝這美麗等候
如果你還在為愛犯錯
請感謝還沒找到我

要走完每個曲折路口
我們才懂愛是什麼

如果慶幸我值得擁有
請感謝我被放棄過
如果欣賞我堅強溫柔
請感謝那珍貴傷口

在我們相遇相愛之後
遺憾都會變成收穫

等我們終於緊緊相擁
所有苦難會甜美結果
我們就耐心漂流
愛會來的在對的時候

Wu~~My Love Wu~~My Love

每個人的甦醒──北歐電影「性福快樂」（Happy Happy）

冰天雪地的挪威，兩個家庭碰在一起會迸出什麼樣的火花？挪威電影「性福快樂」（挪威原名「Sykt Lykkelig瘋狂快樂」）揭示了各種可能。

一個家庭，看似恩愛的夫妻，帶著領養的黑人小孩，來到挪威鄉下。初來乍到，到隔壁鄰居家裡作客吃飯。另一個家庭，丈夫看似遇到中年危機，很愛兒子，但，卻對每天同床共枕的妻子有點不耐煩。這兩對夫妻因為住在隔壁，在挪威的冰天雪地，讓兩家來往顯得既疏遠又親密；疏遠的是，得包裹緊緊的，穿過大風雪來到對方的家。親密的是，挪威的北歐居家設計讓門窗大開，只要閃個燈就能讓鄰居感覺到對方致意。

天無絕人之路
天然氣候厚厚隔絕人的情感，人只得一找到機會就趕緊表現。其中一名妻子，長期受到丈夫的冷落。一找到機會就向鄰居丈夫求愛，於是她找到了「性」福。

那位性向模糊掙扎的丈夫，中意鄰居丈夫，一找到機會就獻上熱唇，給對方來個熱情大告白。那位男女皆愛的丈夫，受寵若驚。他也在這次的性福快樂中得到大解放，洗刷元配妻子與他在一起「不性福」的疑慮，重拾男性雄風，最後與美女老婆重修舊好。

奇妙的是，挪威的這部「性福快樂」，不若海報上看到的愛情如此喜劇。它讓我想到李安的「冰風暴」（The Ice Storm），一個風雪欲來、吹起千堆雪的危機情景，然而情感卻顯得更細謔、更OPEN、更……北歐。冰風暴討論了死亡、家庭結構的社會問題，挪威的性福快樂則是討論──「性」對了，什麼都對了！──觀眾可以從外遇的兩位男女主角喜不自勝，「漫」出來的微笑來印證。

換換愛的各種可能
劇後三分之一段安排兩個家庭交換伴侶，實驗外遇理想的美好結果是否存在。結果，顯然愛還是舊的好，性對了，仍須有真愛才能走的長久，潑了雄性大男人主義動物本能論說一臉冷水。性是激情，是脫韁的野馬，但有婚姻保證才是長久之道。

片尾的妻子讓同志老公真正面對自我，也解脫了女性枷鎖。畢竟，她不必為了一個假（gay）老公，委屈自己成全看似美滿家庭。弱勢台灣傳統女性遇到，可能仍舊勉強自己，說服自己要讓小孩有完整的成長環境。但挪威人不這麼想，父母親分居之後仍然可能住在隔壁，方便照顧。這種世界大同、解決現實困境的美好結局仍只有北歐劇本能寫的出來，並且照時演出來而完全不覺得奇怪。這也許是觀眾看歐洲藝術電影，想要尋求的另一種思考觀點。

是否哥來襲，你招架得住？

前言：當顧客無理取鬧，甚至變身成為奧客來襲時，企業的顧客服務該如何做到最完善，成功將奧客變粉絲？

書名：我把奧客變粉絲

Who’s Your Gladys: How to Turn Even the Most Difficult Customer into Your

Biggest Fan

作者：瑪莉琳．薩特爾、羅麗．魏斯特

原文作者：Marilyn Suttle,Lori Jo Vest

譯者：李芳齡

出版社：天下雜誌

出版日期：2011 /06/01

裝訂：平裝

六月份網友們嘖嘖稱奇的神人脫軌行為，除了翹腿姐之外還有是否哥。這名男子到知名速食店買辣味炸雞，卻因為炸雞腿須等候一小時，刁難該店經理，連續以「是否？是否」訐難該店服務人員。整件事件被攝影放到網路上因而一炮而紅的男子，被網友們戲稱為「是否哥」。
整個事件中，該店經理處理妥當，連續道歉之外，還允諾這名奧客，可為他外送，約一小時後送到府上，贏得廣大網友們的讚賞。儘管是否哥可能還在鏡頭外咆嘯著，但親切服務態度良好的店經理卻早已贏得眾網友的敬重了。


別以為只有知名速食店店經理才會遇到所謂的奧客，在這個分工井然有序的時代當中，你我做的行業，廣義來說，都是服務業。對外，服務老闆、服務主管；對內，服務同事、服務下屬。
既然服務他人免不了，當每家店賣的咖啡、炸的薯條都一樣美味可口。做出來的手機都能連上網路、撥通電話，企業的決勝點就在「服務態度」。


行銷學上有一個笑話是這麼說的，行銷學第一條原則：顧客永遠是對的；第二條原則：如果顧客錯的話，請看第一條。要做到「顧客永遠是對的」，說來簡單，但執行徹底卻很難。尤其像是否哥事件中的速食店經理一樣，永遠笑臉迎人。企業背後下的苦心及第一線服務人員的高EQ功不可沒。這本《我把奧客變粉絲》分享十家美國成功企業的守客心經，他們不但化解奧客找碴的窘境，甚至把奧客轉變成擁護自家企業的忠心粉絲。

主動轉化奧客壞情緒
如何像上述例子中的店經理一樣，將場面處理妥當，安撫客人，圓滿落幕，甚至，更高明的顧客服務是能「將奧客變成粉絲」。其中，「以正面特質看待顧客的負面行為。」是處理紛爭時的第一要務。如何看待顧客，將影響對待他們的方式，參考表一，可以幫助客服人員把負面行為轉化為正面。一旦你以正面的方式回應，顧客察覺到氛圍開始改變，接收到這樣一個善意的禮物之後，也會開始以不同的態度作為回應。


教育第一線客服人員
是否哥事件也讓人大嘆，怎麼該速食店能擁有優良處理抱怨的店經理。或者，擁有主管思維的你，該想到的是「該如何培訓出優良的服務人員？」書中舉出艾斯可工業公司（ISCO Industries）總裁克奇多夫認為：


1. 每位員工都是業主：
他鼓勵每位員工都是「生意人」，不管是站櫃台、簿記或者是駕駛，都被授權當場做出重要決策，每位員工都從公司的成敗中獲得利害關係。


2. 鼓勵員工發現自己：
一旦發現與公司文化契合的員工，就盡力留住他們。有時候，員工發現現在的職務跟長處、興趣不合，這些有能力且有良好工作態度的人才，需要轉調至更適合的職務。


3. 了解公司價值：
經營27年的加州普瑞溫spa館（Preston Wynne Spa）是成功的休閒餐飲業，顧客甚至包涵祖孫三代，執行長佩姬‧柏格曼（Peggy Borgman）就表示金錢，並不是這類服務業工作最重要的激勵因子，就她自己的經驗觀察，主要動機是他們喜愛自己的同事。由於員工的生活有一大部分在工作中度過，因此該企業的核心價值觀就是「營造及維護一個有趣且和諧的工作環境。」


4. 守護公司文化：
要讓員工好心情地處理客服，就要讓員工毫無疑問地愛上公司。這些需要一個建立已久的優良公司文化，並且，上層領導也很重要，領導幹部必須成為公司文化的守護者，才能將文化由身教成功培育下屬。


【觀看麥當勞是否哥影片】

蜜糖 honey

你
像一塊香味撲鼻的牛奶糖
引來貪吃的蜜蜂

黏黏稠稠
怎麼也趕不去
迷戀不已、難以停止的
甜蜜愛意

你的臉，是一幅看不膩的風景

你的臉，
是一幅看不膩的風景
青色血管淺淺顯著
熱帶島嶼上短且淺的川流
流動著
與我相同的心跳脈搏

濃濃黛眉，逢霧起時  
鬱著樹木也愁得東倒西歪
轉瞬
又像輕快的小鳥
彎翅高飛

你的臉
是一幅看不膩的風景
甜甜酒窩深不見底
貪看的旅人稍不留神
就跌進
旋轉
華麗的櫻花圓舞曲

瑩瑩晶眸
鑲在最深的夜裡
顯得梵谷星空也
黯然失色
你眨眼
又像轉瞬消蹤的流星
俏皮揚眉

你的臉
是一幅看不膩的風景
粉紅霓虹笑臉盈盈
從不吝嗇
在苦悶的黑裡
劃出一道螢光燦笑
召喚著
倦憊的工蟻
返巢收工

筆直的天際線
即使巴爾札克看了也會
同意
那是離天諭更近的距離

你
虔誠地化作
城市最美的風景

你的臉
是看不膩的風景
走遍世界各地城市的遊子──

我
甘願只做你國度的
唯一子民
將這
旅人最後的休息地
永遠看不膩──
直到永遠

大明星+大片導演 = 絕佳電影？The Other Woman will tell you it's wrong

The Other Woman展現了一種「如何表現出這是一部失敗的電影」的最佳精神。

電影元素樣樣都有，衝突、親情心結、死亡、外遇、吃冰淇淋的溫馨時刻，也有傑出的演員──Natalie Portman、小男孩、以及六人行中的傻大姊Phoebe。然而為何電影看起來這樣的支離破碎，令人窒息？

敘事紊亂

開頭以新生兒的特寫獨照起頭，照出一個稚嫩新生兒的希望與喜悅，鏡頭一轉，卻是Emilia(娜塔莉波曼飾)接繼子下課，觀眾從對話中知道她的後母處境、眾人非善的眼光、與繼子緊張的關係。

而後一場爭吵，Emilia思緒回憶起她與傑克初識的過程。

原來是她倆是律師事務所裡的同事、出差、外遇；一如往常的，男人與妻子並不相愛，互相牽絆是因著對兒子的愛，鏡頭流水帳似帶過，懷孕、離婚、兩人再結婚。這讓我不能理解，若是照原著小說拍過，怕劇情過長，或許可刪去某些部分，而並非將這些情節草草交代過，「不說比亂說好」，因為這讓觀眾會有種「快轉DVD」，無法溶入情境的錯覺。

有規則的敘事手法到此結束，電影開始呈現大亂湊得無法控制狀態。你開始無法知道這是「Long time ago」 還是「Before」 ，或是「Now」。

Natalie開始出現很多難關，與繼子關係時好時壞，對猝死女兒的愧疚與懷念，與前妻劍拔弩張的關係，跟丈夫成為彼此心靈依靠，有時卻將壞情緒發洩在他身上，對父親的外遇心結，對自身的戀父情結。

這麼多的難處，這部片中文片名真應該叫「女人真為難」 。

情緒層層交錯複雜， 考驗導編功力

正因為情緒多又複雜，一下是上對下的親情、如水雋永的愛情、烈火爆裂的激情、下對上的親情、敵情......。非得功力如火純菁的導演、編劇，才能將眾多情緒安排的水到渠成。

劇情安排合理的地方
然而我可以理解，Emilia對無緣女兒的眷戀，可以理解男孩探討生命形成的疑惑，可以明白，當這兩樣衝突起來，身為母親的悲傷夾雜憤怒的情緒。也能理解一個8歲小男孩還不能明白死亡，尤其是剛出生三天的嬰孩，算不算一個「人」。(片中說到在猶大律法中，出生8天候才能形成一個「人」。)


劇情安排不合理的地方
但我不能理解，傑克與Emilia之間的吸引力可以強大到，讓青春年華的Emilia成為繼母。片中安排三幕床戲，都短的不超過10秒，來的突兀，又沒有任何美感，更無法向觀眾交代清楚兩人「此生非對方不可」的必要性，既然食之無味的戲碼，本該刪掉，但電影卻又非放不可，還一放三幕，是片中一大敗筆。


劇情最大的高潮衝突點在於「中央公園遊行」那幕， Emilia承受她討厭的女人（前妻）居然懷孕了、已經離婚的父親與母親漸漸開始合好（片中沒有清楚交代，為何不願看到父母親開始重新約會）、以及對初生女兒的懷念，種種情緒來到最高點，Emilia終於爆發，場面變得難看，氣氛down到最低點；主角一如往常開始贖罪、大告解。

劇情最後安排一個「爆點」後釋疑。六人行的Phoebe，Lisa Kudrow在這一幕戲，終於發揮她身為「前妻」的功用，雖然帶有Phoebe影子，仍令人發噘。但這幕是電影的一小步，卻是她演藝生涯的一大步。(脫離Phoebe傻大姊個性，儼然為事業成功婦產科女強人)

而Natalie？就在旁邊認真的哭出一把鼻涕一把眼淚樣子而已。

Emilia知道了真相，奔回家與傑克長談，但傑克還是無法接受她的復合。其實我老早已經不耐地在電影院坐立難安，兩人莫名其妙講開了，卻又不能復合，我當下傻眼，有種「我在看花系列嗎」的感覺......。

但，最後一幕中央公園送遙控帆船，與小男孩交心的一幕，是本片僅存最傑出的一場戲：

「我們有上宗教課，佛教裡面有輪迴這回事，心愛的人離開了，下一世再遇見，就會覺得特別投緣，彷彿已經認識很久；我以後要信佛教，遇到妹妹的時候，要告訴妳嗎？」

安慰逝去親友的悲悼者，佛教輪迴的說法似乎能轉換悲傷想法，改而把眼光朝向未來。

兇手到底是誰？

到底什麼因素會讓這部，擁有大卡司、紐約電影團隊仍慘不忍賭？

我從IMDB尋找答案，導演、編劇是曾拍過「當真愛來敲門」（Bounce）、「馬利與我」（Marley & Me）的Don Roos。是導演的問題嗎？我沒看過「當真愛來敲門」，「馬利與我」第四台播的時候也從沒耐性從頭到尾看完。


不過等等，我另外看到某篇報導裡提到：

導演唐魯斯說：「這部電影的女主角我們原本屬意由珍妮佛洛佩茲所演出，但看到娜塔莉在《女人心機》與《窒愛》中精湛堅毅的演出後，我不只決定邀請她演出女主角，更希望她實際參與電影製作，所以其實在電影中的女主角身上，你可以發現到很多屬於娜塔莉真實的特質與性格。」

因此，此部影片為娜塔莉波曼第一部實際參與製片的電影。(引文)

（是......，是娜塔莉波曼的插手讓本片慘不忍睹嗎？）


我查到本片改編自伊黎．華德曼（Ayelet Waldman）著的「愛與其他不可能的追求」 （Love and Other Impossible Pursuits），故事元素樣樣不缺，最後的爆點也有；然而為何會悶得難以下嚥？真是值得探討的一謎。看電影前，還一心想跟茱莉亞蘿伯茲與蘇珊沙藍登的「親親小媽」（Stepmom）做個比較，看來茱莉亞蘿伯茲的小媽 還是略勝一籌！（導演為Chris Columbus ，曾導哈波1&2集）

Tea Time

藍天

白雲

柔軟的海浪

嚐口黑咖啡

讓寧靜挑高地

如同天空那麼廣

那麼亮

有靈魂的消費者要什麼？

讓顧客樂於擁抱你
前言：資訊時代後的今天，行銷將消費者視做擁有完整靈魂的人類，最重要的是，企業須有願景、使命、價值，這便是科特勒的行銷學新紀元─行銷3.0。

行銷3.0：與消費者心靈共鳴  Marketing 3.0: From Products to Customers to the Human Spirit   
作者：菲利浦．科特勒、陳就學、伊萬．塞提亞宛  
譯者：顏和正  
出版社：天下雜誌  
出版日期：2011／03／02日  
裝訂：平裝

不知道看電視的你有沒有注意到，1990年的廣告跟2011年的廣告變得不大一樣？舉老式廣告「斯斯感冒膠囊」為例，頂著馬桶蓋髮型的豬哥亮搖頭晃腦地唱出：「感冒用斯斯，咳嗽用斯斯，有感冒前兆，提早用斯斯，以免二次感冒。」

遙控器一轉，換到了今天的廣告頻道，一隻拉不拉多犬，咬著紙箱從大馬路邊、天橋上、拉麵店前，最後把紙箱放在一戶人家車庫門口。拉不拉多媽媽回頭望著紙箱最後一眼，隔天早晨，謎底揭曉──原來紙箱內是一隻可愛的小拉不拉多犬，小孩抱起狗寶寶開朗地笑著，接著字幕打上「生命中的最愛，值得最好的。」




從行銷1.0、行銷2.0到行銷3.0
行銷學大師菲利浦‧科特勒（Philip Kotler）針對網路時代下的行銷模式，正經歷福特汽車規格化生產以來的巨大改變。先前的福特生產線模式時代，稱之為行銷1.0，後來緊接著電腦出現，網路開始運行的資訊時代，稱之為行銷2.0。而今，世界是平的，全球化彌平國家界線，全球人類的訊息傳達更迅速、更方便，命運因為政治、經濟、環境而牽一髮動全身。這是我們正處於的時代，稱之為行銷3.0。

行銷1.0是福特汽車剛發明時代，那時候只要到處都是龐大、極具潛力的市場，工廠只要能快速、有效地生產出產品，就能將產品賣出去，產品就是金錢。福特說：「任何顧客都可以選擇他喜歡的車色，但我只賣黑色的車子。」這時候的行銷，企業主是牌面上的贏家，產品特色以產品為核心，企業主只需要費心開發產品，一切以功能為最大導向，顧客都紛紛趨之若鶩地前來購買。

行銷2.0在電腦發明的資訊時代產生，這時候產品開始多了起來，要買一台車，有美國車福特、歐洲車德國福斯、寶獅、日產車Toyota、喜美眾多品牌、超多功能供消費者選擇。這時候的消費者消息靈通、過去朋友的使用經驗、網友的試乘報告，汽車型號、暴衝新聞，都了然於胸。這時的商品目標在滿足消費者需求，消費者這時是聰明的，需要開始塑造品牌，以品牌作為產品與他家產品不同的「差異化」，這時功能是基本盤，加上情感層面才是決勝王道！

行銷3.0，是科特勒喊出的新名詞。他認為在全球化的今天，任何一個環境問題，例如墨西哥湾漏油、歐洲大雪、日本九級地震海嘯，都將如同蝴蝶效應般，影響到地球上每個人的生活，這其中包括我和你。

擁有靈魂的消費者

這時的行銷不再只強調功能、滿足單一消費者，而在把觀點放的更大更遠。行銷3.0將消費者看做「擁有思想心靈與精神的完整人類」，稱為人性精神行銷（Human Spirit Marketing），讓原本的「情感行銷」變得更加完整。

幫顧客解決問題

在這個時代當中，人類不僅面對上班賺錢有飯吃的單純生活模式，隨著經濟交流頻繁，政治議題越加複雜，環保專家疾呼地球急需保護的聲音也越加擴大。消費者希望企業能擁有更豐富的內涵，透過「使命、願景、與價值」滿足消費者在社會、經濟、與環境問題上的更深層需求。因此選擇產品與服務的同時，消費者不只希望滿足功能、情感，還希望精神需求也能一併得到滿足。

因此回過頭比較1990年代與2011年的廣告。斯斯感冒膠囊強調產品的使用場合，亦即其功能性，一首歌唱完，清楚明瞭；而今天的廣告就不一樣了，馬自達（Mazda）傳達的是一種超乎人類與動物之間最純粹的愛─親情，連狗兒都知道開馬自達車子的，是愛家愛孩子甚至愛動物的好男人。

廣告打出的溫情訴求，與整部廣告的鏡頭，以及動聽溫馨的配樂，溢發出的是讓「所愛過得更加幸福」的形象訴求。在這支廣告背後，沒有見著車子的功能性、馬力，毫無著墨，但消費者卻能十足感受到企業使命、與品牌的價值。當然，這支溫情廣告引起消費者廣大回響，也是這次行銷戰役中的勝利品之一。

行銷1.0、2.0與3.0的比較

                                       1.0                  2.0                     3.0

特色	以產品為核心	以消費者為導向	追求價值
目標	銷售產品	滿足顧客	讓世界變得更美好
驅動力	工業革命	資訊科技	新一波科技
企業對市場的看法	有物質需求的購買群眾	擁有思想情感的聰明消費者	擁有思想心靈與精神的完整人類
主要行銷概念	開發產品	差異化	價值
企業行銷方針	產品規格	企業與產品定位	企業使命、願景與價值
價值主張	功能面	功能面加情感面	功能面、情感面加精神面
與顧客互動方式	一對多的交易	一對一的關係	多對多的協同合作

                                              圖表出自《行銷3.0》一書

做中學，錯中悟

大腦神奇密碼──髓鞘
前言：人的才智差距其實不大，然而卻有百百款面貌。唯一的差別是深度學習的方法及努力；「髓鞘」，這個神秘的大腦神經細胞，就是造就成功與失敗的重要因素。
 

天才密碼  The Talent Code: Greatness Isn’t Born. It’s Grown. Here’s How

作者：丹尼爾．科伊爾

原文作者：Daniel Coyle

譯者：傅季強

出版社：天下雜誌

出版日期：2011/01/17

語言：繁體中文 ISBN：9789862412381

裝訂：平裝

為什麼巴西足球是世界第一？可以造就出羅納度（Ronaldo）帽子戲法的奇幻技巧？又為何文藝復興時期的佛羅倫斯，能夠孕育出達文西、米開朗基羅、甚至影響至今甚遠的《君主論》也在此時由馬基維利發表？

 巴西之於足球，佛羅倫斯之於文藝復興時期，讓人不禁懷疑，這兩塊相同區域，在同一時空，怎麼會創出了驚世讚嘆的天才群？

這是巧合？還是命中注定？

其實，天才能透過大腦神經細胞訓練而成。這個神奇的小細胞來自於腦神經的絕緣體「髓鞘」（myelin）。當今部分神經學家認為，髓鞘是培養技能的關鍵。因為每種技能，無論打棒球或演奏樂器，都必須透過「它」傳遞訊號。髓鞘好比銅線外的橡膠絕緣體，能讓訊號傳遞的更強更快。

每當以正確方式觸發迴路，例如練習揮棒或演奏樂器，髓鞘就會包覆神經纖維，每增加一層，技巧和速度就提昇一層。髓鞘越厚，絕緣效果就越好，動作和思考也就更準確快速。UCLA神經學教授巴特左基就說：「髓鞘是說話、閱讀、學習技能、型塑一個人的關鍵。」

犯錯，能讓學習快十倍
  如何訓練髓鞘？腦神經科學家提出「深度練習」的概念，他們認為「犯錯，能讓學習快十倍」一邊思考一邊動手做的學習模式，縱然花的時間多，卻能深刻印在腦海裡。UCLA心理學系主任比約克（Robert Bjork）曾表示：「大腦是個活生生的結構，像個無限大的支架。我們產生越多脈衝，遭遇並克服越多困難，就會建立越多支架；而支架越多，我們學的越快。」
 所以下次當工作遇到挫敗時，要想著這些失敗，都將化作大腦結構中的無限支架，累積到夠多的支架，就能完成困難的學習。

深度學習強調，掙扎前進，將自己推向極限，讓自己犯錯，會使你更聰明。

努力1萬小時就是天才
美國國家衛生組織神經發展研究室（Laboratory of Developmental Neurology at the National Institutes of Health）主任菲爾茲也提出神經學理論表示，發展出的髓鞘，若能發展得越好，人越不容易察覺。也就是，當你練習越多，你的技能就越像天生的！

 人體是不是很奇妙？我們「練習」技能，練習能幫助生成很多的「髓鞘」，這些髓鞘可以將技能內化到好像看不見，好似一個天才與生俱來的天賦一樣。至於多久的練習能造就一位天才？《劍橋專業宇專家表現手冊》裡頭統計出──各領域專家皆需要經1萬小時的辛勤練習。

10,000小時／10年／365天=2.74小時(每天)

平均每天練習3小時，1年練習365天，如此持續10年，就能成為領域中的達人！

也許有人仍持懷疑態度，音樂神童莫札特呢？六歲時譜出小步舞曲，在這之前就已經學習音樂達3,500小時，一直到20歲獨立作曲創作，在之前已經達到1萬小時的成就，因此，莫札特的天才也是努力下的甜美果實。

訓練你的神經
1.將技能當作單一整體學習：人類天生有模仿的特性，若能模仿高手的技巧，對本身技能會有很大幫助。
2. 拆解成最小單位：學習速度放慢，髓鞘運作機制提供兩個理由：放慢讓你更注意錯誤，幫你妳提高技能精確度。對髓鞘生成來說，精確度就是一切。美式足球教練馬丁尼茲（Tom Martinez）常說：「關鍵不是能做得多快，而是在做對的情況下做得多慢。」
3.專注：有效率的學習在於每個細胞都為此刻而活，漫不經心的練習五小時，不如專注練上30分鐘
4.學習酸甜苦辣：學習不可能快樂，當髓鞘生成時，有髓鞘版的「運動酸痛」，若你問天才們對練習的感覺，他們通常只有「專注、連結、建立、全面、警覺、焦點、錯誤、反覆、疲憊、邊緣、以及清醒。」輕鬆？絕對不存在完美的學習當中。

熟能生巧？「熟」生「髓鞘」再生「巧」
髓鞘運作機制4基本原則

1.「重覆」生髓鞘：髓鞘無法藉由「空想」生長，髓鞘是人的神經組成，只能藉由具體行動產生，尤其是重複的動作。

2.髓鞘不管你做什麼：只要針對某些技巧，重複又重複的做，髓鞘都會根據相同規則增長，同樣的概念能運用在法文學習、簡報呈現、企劃製作。髓鞘不管你是誰，它只關心你做了什麼。

3.「年齡」很重要：兒童時期，髓鞘一波波來到，有些是由基因決定，有些靠後天塑造，會一直持續到三十多歲，這時的大腦極易學習新技能。這就是為什麼學習從小開始較好的原因，雖然基因沒有隨著年齡改變，但建立髓鞘的能力會隨著年齡而逐漸下降。

Over The Rainbow

親愛的，
彩虹下怎會頭暈眼花呢？
那是七彩炫目的幸福

有問題就「Google」一下 !

資訊爆炸時代與火藥桶的爆炸可說是如出一轍，但學會Goole搜尋術能讓你事半功倍。

Google時代一定要會的整理術：連結人腦、人性、科技，有效掌控資訊與思緒 

Getting Organized in the Google Era:How To Get Stuff Out Of Your Head, Find It When You Need It, and Get It Done Right

    * 作者：梅瑞爾、馬丁

    * 原文作者：Douglas C. Merrill、James A. Martin

    * 譯者：胡琦君

    * 出版社：天下文化

    * 出版日期：2010年11月30日

    * 語言：繁體中文 ISBN：9789862166369

    * 裝訂：平裝

我們所處的世界足足比一百年前快上10倍。在1990年代，剛起床的約翰端著咖啡，穿著睡袍，好整以暇的走到家門口撿起送報僮放在門口的紐約時報。廚房平底鍋正煎著香酥培根、太陽荷包蛋、烤麵包機剛好跳上土司片。約翰讀著報紙，得知羅斯福爐邊談話剛發表了什麼重點，約翰打算跟同事談談古巴外交。到了辦公室，大家對報紙內的某篇專欄捉狹的文章頗感興趣，正在大談特談。約翰慶幸早上有對此篇文章瞄上一眼，連忙加入話題。

但21世紀2011年的今天可就不是這樣了。

火花四爆的今天

鏡頭帶到現代的今天，約翰一樣被鬧鐘叫醒，但他起床第一件事就是檢查黑莓機裡有無新郵件，看看今天的行事曆準備好行程。他也許到麥當勞得來速外帶早餐，到辦公室後，一邊打開自己的RSS 閱讀器瀏覽自己感興趣的新聞：新興市場投資、G20會議、老婆的百貨公司週年慶DM、三歲女兒的童書電子報……。

邦妮‧泰勒（Bonnie Tyler）美國經典搖滾女歌手有一句極具爆發力的歌詞：「我們住在火藥桶裡，四周火花不斷爆出。」資訊爆炸時代與火藥桶的爆炸可說是如出一轍。

所有訊息從四面八方而來，壓得每個現代人喘不過氣。以前聽不懂路人的話題，代表你落伍了。現在聽不懂，是稀鬆平常的事情，因為隨時都有新聞發生，網路新聞的首頁一天甚至更新個數十次。這樣快速膨脹的時代是否讓你跟隨不上，讓你感覺沮喪？

電影「其實他沒那麼喜歡你」（He's Just Not That Into You）中，茱兒芭莉摩（Drew Barrymore）就對姊妹淘訴苦說：「我跟一個男的約完會後，他打到我公司留言，然後我回到他家電話，然後他又e-mail到我的黑莓機，所以我傳了簡訊到他手機，然後他還回訊息到我的私人信箱。然…然後…整件事就開始失去控制了…我整天什麼事都沒心情做都在忙著查看這些通訊設備，天阿！每天每次都要檢查七項內容，這真令人筋疲力竭！」

看吧，科技產品讓生活更加便利，但工具變多時也會讓人更加混亂。舉Google搜尋為例，它可以快速為你找到需要的資訊，但茫茫網海中，關於apple的搜尋結果有800,000,000項！你要如何迅速的找到符合你眼裡的那顆蘋果？Google要如何判別你指的是能讓你健康的水果apple，還是賣出iPod的apple公司？

1.描寫的越清楚越好：若你只輸入apple，會得到8億個結果。但如果你真正想查的是apple iPod Touch雷射雕刻的相關訊息，可輸入更多字，像是apple iPod Touch EnGrave。這樣一來，搜尋結果比較能符合需求。 

2.明確列出數字範圍：在Google上，刪節號（…） 代表數字的範圍，若你想買台數位相機，但年終獎金只有可憐的1,5000元，於是可以用刪節號明確表示屬意的預算範圍。可以在Google上輸入「數位相機$10000...$20000」Google會把搜尋結果縮小到100至300美元價位的數位相機內。 

3.匯率換算：只要輸入「歐元兌美元」，就能將歐元換算成美元，反之亦然。當然也可以換算成其他貨幣，像是日圓、人民幣等。 

4.時間：輸入time London ，你馬上就知道倫敦現在的時刻，不用伸出一根根手指頭算時間，還得偏著頭想現在是不是日光節約時間。

5.電腦內部搜尋：不管你用的是Windows、Mac或Linux作業系統Google免費的桌面搜尋工具GoogleDesktop可以幫你快速搜尋電腦內所有的資料。你不必開一大堆資料夾，也不用一再重覆拖曳檔案、放進資料夾的動作，你想怎麼放都可以，需要時在靠搜尋把它們找出來就好了！桌面搜尋的即尋即搜的效率很好，有時候你還沒把關鍵字輸完，結果就出來了。

127小時（127 Hours）人生的落石劫

127小時改編自真人實事而成。28歲的英特爾工程師──Aron Ralston，熱愛攀岩戶外探險，卻在一次探險中發生不幸事件，電影打著「生命鬥志，戰勝一切」的台詞。

導演是貧民百萬富翁（Slumdog Millionaire）的丹尼鮑伊Danny Boyle，貧民百萬富翁在2008年風光拿獎，導演這次的作品127小時，風格依舊炫麗亮目。

127小時故事情節很簡單，幾乎一句話，三十秒就能說完它的故事大綱。「一個年輕人去爬山遇難，後來不得不割斷自己的手逃生。」基本上它就像「浩劫重生」、「老人與海」一樣的故事情節。我還記得小時後拿著海明威的老人與海憋著氣豪情壯志地要讀完的模樣，但最終還是墜落在不知到底幾天的老人航海日誌裡，從來也沒有讀完過。

湯姆漢克的浩劫重生，比較不一樣。浩劫重生有演技爐火純菁的湯姆漢克，拿著排球，生火、捉魚。配上湯姆漢克得天獨厚的喜感，流落荒島頓時也不那麼苦了。

127小時的苦點在於，主角Aron Ralston右手被大落石押住，打排球、捉魚，勢必是不能做了。又，他被困在石縫間，空間窄的只能容一人側身的寬度，空間限制，他自然無法表演歌舞、作其他大動作。但導演Danny Boyle作到了，他用不落俗套的快速剪接鏡頭、配著絕佳音樂品味、搭配主角的幻想，關於所愛的人，家人朋友，出事後的懊悔，甚至，主角苦中作樂挖苦自己，模仿知名脫口秀主持人的對話秀，讓短短一個半小時的電影刺驚險、刺激，同時發人深省。

狂妄狂傲

Aron一開始是狂傲狂妄的，他稱藍約翰是自己的第二個家。遇見正妹迷路，帥氣的說是本地嚮導，手腳並爬的過山谷後，「唰」的一聲不見了，也不管那兩位正妹的疑慮。若是我一定生氣，他這麼狂這麼傲吧！

但他也有本事這樣自傲，因為從小他就是在狂愛登山的父親懷裡長大的，他是登山家、救命探險隊義工，他熟知藍約翰峽谷的一草一木。所以當他在自信滿滿間，了解到自己已經被落石卡住手臂，動彈不得時，那一臉的難以置信，花了整整十幾秒的時間，一臉不敢相信地看著眼前的大落石。詹姆斯法蘭柯抓住了那個神韻。

等了千百年

儘管藍約翰峽谷沒有狼豺虎豹等猛獸，卻有缺糧、斷水、失溫等大自然考驗。這像破關考驗一樣，一項一項接踵而來。日曬、雨淋、大水、天寒等等，Aron Ralston的背影突然間像西遊記裡的孫悟空，被五指山壓著哪都不能去，像個苦行僧。於是他開始思考：說出了本片最引人的哲學問題。他說：「這顆石頭已經等了我很久」

打從是個隕石開始，就已經等了千年百年，就在等掉入谷縫的這一刻。而Aron打從兒時哇哇落地開始，父親帶著他認識山岳，他唸書，參加爬山運動，這次週末放假後直奔藍約翰爬山，期間有機會能跟任何人說他到這邊爬山的機會，他都沒說。

他覺悟，這一切都是他自己的選擇。

人生的每一項選擇，都在帶領他走向今天的結局───掉落谷縫間，被一顆該死的大落石壓住了手掌！

一個在等，一個在走向此途，這是佛學的觀念。席幕蓉的詩一向融入圓滿豐富的詩學禪宗。《一棵開花的樹》寫到：

    如何讓你遇見我


    在我最美麗的時刻 為這
    我已在佛前 求了五百年
    求祂讓我們結一段塵緣


    佛於是把我化做一棵樹
    長在你必經的路旁

Aron和這顆落石也相遇了，打從落石在千萬光年的地球之外，就決定了的遇見。他來、他到、他覺悟，Aron付出了一條手臂，換得徹心徹悟的重生。

這也讓我想到，一些人生的暗喻。

人生好比Aron攻頂，落石命中注定會壓住手，成為命運中的大劫。能挺住大劫的考驗，日曬雨淋口乾舌燥，喝尿解渴之苦，就能撐下來。再不然，就得失去些什麼，換得擺脫自由之身；Aron選擇自切手臂，從此他成了殘疾之人，卻能免於再野外成為白骨的結果。捨不得割捨的人，或者，狠不下心切割的人，只能白瞪眼永困在荒郊野外，命喪黃泉了。

這個落石劫，可能出現在我們人生當中。落石會以「情劫」型式出現，失戀的人，被傷心往事落石壓住了，困在人生旅途中，動彈不得，無法前進。可以割捨回憶的人，能夠自由的繼續往前走，丟不下的人，只能在狹窄天地中無限自溺回顧往事，最終被曬成白骨；切斷的人，儘管傷痕甚大，殘缺不堪的人生，卻能像Aron一樣擁抱藍天白雲，拖著單手獨臂，開始新的人生。

這個落石劫，也可能以自尊，出現在人生中。可能曾叱吒風雲的創業家，曾貴為總經理的中高階主管，也許創業失敗，落得到人家公司當職員的結果。若不能切斷自尊，仍高高再上，嘴裡說的當年的我如何如何，就無法繼續前進，與這世界的菁英用此時的方法一較高下。（我是絕對沒有說微軟這家公司啦）最終只能落得被市場烈日曬成了人乾，供偶然經過的路人憑弔身影。

Aron的狂夠狂，讓他體驗了這個劫；Aron的悟也夠快，讓他快速看透現實；Aron的決策也夠絕，斷臂求生得自己下手。漂亮的是離去的背影夠瀟灑，拿出相機拍下落石與殘手，然後康復之後，依舊活躍於巨石群間。

因為，從哪裡跌倒的，就從哪裡站起來！

新生代女星 Mia Wasikowska

Mia Wasikowska 或譯蜜雅娃絲柯思卡，這位我很喜歡她臉孔的新生代女星，繼魔境夢遊（Alice In Wonderland） 的Alice之後，演出「性福拉警報」（The Kids Are All Right）的叛逆優等生。  她的最新作品是伴隨大家的文學名著「簡愛」（Jane Eyre）。

魔境夢遊的Alice

性福拉警報的高材生

最新力作「簡愛」

不知道該怎麼形容她的型...，剛毅、中性、獨立自主、而且能怡古怡今。 

目前的選角，比如說魔境夢遊的Alice，以及性福拉警報裏的大女兒，還有簡愛。（看過原著的人都知道這是個貧窮女性藉由婚姻走向康莊大道的古代言情小說）等等...，幾乎都是走剛強青春女性、極欲走出命運窠臼的路線（Alice尋找自我、勇氣、長大的自我承諾；性福拉警報的大女兒想找到自我起源──父親的血緣、長大外出求學的焦慮與過度）；似乎經紀人有策略的在栽培她的戲路，我很期待她接下來的選片哲學 : )

走不出的出走─女人出走（伊莎貝雨蓓Isabelle Huppert）

電影裡，伊莎貝·雨蓓看著愛了十五年的男人，穿過種玫瑰花園中庭，來到一棟小屋前，與前來迎接的女人擁吻。

她心亂如麻。

儘管沒說，觀眾們都知道，因為她對迎面而來的友人，絲毫認不出來。於是我們 知道，這個堅強表情的女人，其實心都碎了。

畫面轉到，伊莎貝·雨蓓在車子裡無聲嘶吼。

她與男人對質
她回到家，男人先聲奪人。

「妳去哪了？我打了十通電話妳都沒接！」
伊莎看著眼前的這個男人，眼底毫無感情，接著她要他搬出去。
男人慌了，連問為什麼？
但我想伊莎連拆穿他的謊也懶。
男人說：「妳看著我。」
伊莎很不情願地轉過頭去，眼皮懶的垂一下，看他。
然後說：
「我什麼都看不到。」

那時候我想，伊莎貝·雨蓓真是狠。

她在游泳池裡奮力游泳。畫面簡潔有力，伊莎說的話不多，鏡頭裡都是她安靜堅毅的臉。

她穿著風衣往來許多地方奔走，音樂會、公寓、母親。她都在安排一件大事，一個重生的機會來臨。她要打包，賣掉現在所有的一切，到小鎮重新開始。

然後我們看到這些過程，伊莎全都自己來，一件一件清理的乾乾淨淨。尤其是她與男人同住的那間公寓，找賣屋仲介估價，包起每一件衣服丟進垃圾袋，燒掉每一張照片、琴譜、CD，與公寓內三架鋼琴告別；從居住的痕跡到賣掉前交屋的空曠。椎心刺骨的捨棄，

這些處裡的過程中，男人要找她合好，出現在共同社交圈的宴會上，他想邀她到別的地方共度周末，他開始想描繪往昔的美好時光：「我下周要出差，妳也一起來，我們在那裡可以一起共度開心的三天，我去出差，妳白天就到處逛逛，晚我們在一起吃晚餐。……」

「下周？下周我沒空！」

「沒空？可是我聽妳的秘書說，妳全把演出都推掉了」

伊莎貝·雨蓓看著別處堅決地說：「下周是我人生中最繁忙的一周。」

男人略失望，「妳怎麼一直都說不？」

伊莎轉向看著他，「從現在我會一直說不！」

說說我吧，從年初開始

這個噩夢就從海的那端跟著我到北台灣的這端盆地。

三個道歉，到現在仍像惡狠狠的巴掌甩在臉上，熱辣辣的巴掌印子至今烙著。挾著佛洛伊德的學說，出現在三月的夜裡，四月，五月。

祭出了童書骨瓷杯，最後一張牌，我知道是梭哈，丟出去的那張牌是A是梅花三，都還不知道。但石沉大海的音訊，我才知道那可能是張連鬼都不想要的爛鬼牌。

很快的六月七月八月九月來了。

我開始把它當笑話，以為用無傷大雅式地笑話說爛講爛，能成為一個反諷式的白爛故事，沉至甕底，像那些小明小英般的笑話一樣，毫無感覺。

不會的。

我怎麼都還記得那天的傍晚裡，在南台灣某台駛在小路上的公車裡，仗著電話那頭問話的勢頭，那天傍晚，太陽都下山，路燈才剛青青閃起，剛點著的燈泡還不夠亮，空無一人的嶄新公車裡只有我和司機兩人，和兩袋行李。

「不要哭啦~旁邊的人會笑妳！」我媽在電話另一頭趕忙說。

我說沒其他人了，這車上只有我跟司機，含糊的聲音虛弱地連自己都聽不清。

怎摸下車的？怎麼換上高鐵的？怎麼帶著傷心又憤慨的心回到那小小的潮濕盆地的牢的？

一個月一個月的過去，過了聖誕節跨年，緊接著農曆年又要到。我已經忘記長相，但還記得嘴角誇張下垂的餘怒。

電影裡，伊莎蓓雨蕾跑到海邊流浪，在夏天暖暖的海裡游泳，她傷心就游泳，應該像是在母親的羊水裡的感覺，可以忘掉所有煩惱似的吧。

我後來也去海邊了兩趟，一次是貢寮音樂季的海。不過那是晚上，其實看不到海，看到更多的是人。當天我往海邊望過去，那是漆黑無邊的黑水險水，旁邊人聲鼎雜，我的心靜不下來。

一次是基隆的海，乍暖還寒的時刻，當天雨撲酥鋪酥的下，一陣一陣地，冰涼的雨水拍在臉上其實很舒服，像淚。我有時候想何不就這麼痛痛快快大哭一場好了。像現在的基隆的雨小小的一陣一陣地飄著，像個不乾脆的人扭扭捏捏。

我為了成為了伊莎貝·雨蓓轉了好幾次彎，第一次一口氣看了五遍戀夏五百。第二次是看到雜誌上的一句話，跑去租王牌冤家來看。葉慈說：讓我們為健忘的人乾杯，因為健忘會為他們帶來幸福。那時，我像金凱瑞一樣在別墅裡奔跑，忙著拯救這邊的樑子，扶住那邊的窗戶，自溺的想丟丟不掉。

過了一年，人事已全非，而海邊的屋子依舊在。

英國衛報：黑天鵝為什麼穩拿奧斯卡最佳影片獎？

英國衛報《The Guardian》網站今天放上一則影音評論「Why Black Swan should win The Best Picture Oscar？」請來當家編輯Richard Williams評論黑天鵝這部電影。



同時，《紐約時報》(The NY Times)也對本屆奧斯卡各項獎項做出百分比的預測，黑天鵝Natalie Portman奪得奧斯卡最佳女主角的分數高達64%，第二高是性福拉警報 (The Kids Are All Right)的Annette Bening，但也只有18%。可以說是呈現一面倒的高呼聲。納塔莉波曼的三子登科今年應該是能夠達到啦！

得閒炒飯（All About Love）4女2男2娃的新家庭關係

香港好導演特多，每年拍的作品穩定成長，陳可辛、關錦鵬、王家衛、吳宇森、劉偉強、楊凡、王晶、徐克（後面這兩位晚期的作品很不想承認…）早期造就TVB 電視電影娛樂帝國，晚期如王家衛、吳宇森進入好萊塢電影工業，靠著獨具一格的特色打入西方市場；有的乘著中國龐大勢力崛起，拍了些浩浩蕩蕩大戲，撐起一定規模香港電影產業。

香港的好導演多，而且好在風格迥異。

關錦鵬就像哀愁女人在幽暗角落緩緩吐出的煙，吳宇森是強硬的鐵、劉偉強是狡詐聰慧的狐、許鞍華像溫柔寬容大度包容萬物的水。

香港，這個地小到像珍珠般的半島，有這麼多傑出而且風格獨特的導演，讓香港的名氣像珍珠光芒耀射亞洲。

香港重要導演之一「許鞍華」

香港重要導演之一「許鞍華」

拍過《天水圍的日與夜》，許鞍華這次轉變類型拍起愛情輕喜劇。話題不再那麼沉重，許多爭議性的話題如同志、同志婚姻、不婚懷孕媽媽、女性主義，在眾角色插科打渾間搞笑帶過。

但，不得不懷疑導演有簡化事實的輕鬆做法，鏡頭風格鉅變的不像許鞍華。演員找來搞笑諧星一見就想笑的吳君如，另外一位女主角更高竿！是退隱演藝圈 14年重出江湖的玉女掌門人周慧敏。大眾一看到她光是緬懷過往，以及讚嘆不老青春肉體都來不及了，怎麼還會記得道德批判呢？！

《得閒炒飯》取廣東話的「得閒」（意思為有空）跟台灣流行語「炒飯」合起來的，意思是「有空做做愛」。我在《cue.電影生活誌》裡面讀到許鞍華導演的專訪說，當初是出資的老闆王晶，覺得這兩個詞輕鬆有趣，又讓人摸不著頭緒引發好奇。輕鬆的調性跟戲本身的走向相同，也能吸引人進戲院去一探究竟。

女強男弱

另外，片中男性角色太容易被呼攏收買，草食男奇蹟式的同時出現在「老」與「少」，被這群主事的拉子繞著圈圈耍。這時，似乎出現西蒙波娃的夢幻天堂。當女性有了獨立的經濟能力，財務上不需要男人在旁撐腰，兩性於是出現了平等勢力。女性除了生理仍需要男方精子之外，其餘的心理、經濟都不再需要男人插手管事。電影畫面三番兩次出現女性對男人的喊話：

Macy對Robert說：「你吃醋？還是想抵賴事實阿？你兩種態度都多餘！」

阿諾對Robert說：「你的身分只是個捐精者，跟美思的孩子一點關係都沒有，你別仗恃捐了一點點精子就可以為所欲為阿！」

Macy對Mike說：「不要慌，不要怕～天塌下來都有我頂著。」

不知道抱著傳統觀念的男性們看完本片的感想如何？除了羨慕吳君如在周慧敏身上磨蹭之外，會不會覺得自己只像隻精壯的種牛？（女人突然間，除了精子，銀子、外子都不要了！？）本片強烈不建議有大男人主義觀眾觀賞。

許鞍華最浪漫的一場電梯戲，也象徵兩人對於生子的決定仍上上下下，與彼此之間的關係不甚穩定

本片一大轉折點，銀行突然同意賠款和解，讓危機頓時成轉機，情勢能夠因此急轉直下圓滿收場，太過突兀，也偏一廂情願，是本片美中不足的地方。不過本片定調在兩性愛情喜劇，如何抗爭遊行成功不在本片討論重點，那是在《自由大道》上Harvey Milk做的事。

導演許鞍華認可編劇楊漪珊想表達的意識，用鏡頭圍成虛擬教室，用周慧敏的清秀臉蛋、眾演員的嘴說出她要說的話，字正腔圓的告訴大眾：

1.    何謂女性主義？
2.    為女性主義污名化平反
3.    homo是如何看bi？進一步闡述性別自由
4.    不婚媽媽不該遭受歧視（這又回歸到許鞍華關懷弱勢族群的主線上）

接著，再丟出情境題讓觀眾思考，若是你碰到這些環境該如何處裡？

1.婚姻的真義？以往都是異性，同性可以嗎？
如果也不是同性，像片中這樣複雜的狀況4女2男2個娃可以嗎？
法國女作家沙岡長年與朋友以及情人維持3人愛情關係長達十餘年之久，行的通。然而，三十年後的世界，風水已經輪流轉，黑人都能當上美國總統，2009年的奧斯卡最佳男主角獎頒給《自由大道》（Milk）同志角色的西恩潘，2010年台灣電影金馬獎頒給《艋舺》裡暗生男性情愫的和尚阮經天。世界國家中越來越多的同志婚姻合法化，未來婚姻的型態是否也會漸漸改變？

2.不論性別，只要是愛情都會有一方期待承諾，一方害怕給承諾。
這好像是真義，總有愛比較多的，跟愛比較少的。不信？看傻傻等吳君如說愛的周慧敏，聽到吳君如為趕走勾勾纏的Robert負氣對Anita求婚，關門那霎間的甜笑就知道了。

轉折來的太快，結局卻似曾相似

據說現在的香港OL流行跳拉丁舞。特地在戲裡安排兩場探戈。探戈的性慾意味濃厚，舞蹈間又有競爭、拉扯的意味在裏頭，很能表達戲裡兩位主角的心境。

而有大笑姑婆之稱的吳君如跳起阿根廷探戈舞，將春光乍洩裡悲情慘兮兮的雙人舞跳的頓時正面光明四射了起來，從《愛君如夢》的副位轉變成到《得閒炒飯》裡帶舞主位的吳君如，用愛君如夢裡的有情人終成眷屬的姿態，與周慧敏一起舞到了皆大歡喜的圓滿結局。

最終出現的四姑也是一妙，四姑由活躍於香港60年代影星馮寶寶飾演。這個四姑就好像是傳統古板反對的保守人士，居然也為了愛情轉性，結尾大開保守人士一個玩笑。「人老都可以轉性了，世界並無不可能」。兩代同堂在同一迪斯購舞池內共舞，正像兩個世代的玩樂中大和解，比Wil和Vivian的《面子》爺爺媽媽女兒吃喝談笑間更歡樂。

雖然許鞍華2010年突然轉變路線拍《得閒炒飯》這類愛情輕喜劇，但習慣對弱勢族群的關懷仍處處可見。像片中的同志互助合作，上有政策，下有對策。在沒有同志婚姻合法化，女同與男同結婚，一樣能取得居留權。同志組成家庭，申請領養兒童困難？那就自己生一個！消極卻正面向對抗。

另外非本片主題，卻在小細縫搶眼的另一社會弱勢族群，是公園裡休憩的外籍勞工。

這些阿菲阿賓阿印，在王家衛的《重慶森林》裡也有搶眼演出。前段的畫面裡與Robert的搶公園裡的長椅坐，我可以體會那種感覺，中壢工業區內也有好多阿泰阿印。她們也許嘈嘈雜雜，干擾你我的生活空間。但在後段為不婚媽媽大遊行裡，朋友群裡的男同好奇地吃了一支阿賓們聚會的雞腿菜，阿賓們接著慷慨送出一盆雞腿，港人也以一袋橘子回贈。你來我往，不論阿賓還是港人，大家在公園這塊公共空間裡，一起生活著，雖然擁擠，但卻和樂融融。

鏡頭佈景也暗藏玄機

會在鏡頭道具內說話的導演，是高明的；除了熟嫻符號學之外，還能懂得說未完的話，而且懂得「此時無聲勝有聲」的巨大威力。本來我也不大注意到，鏡頭停格的情況出現好幾次，而且停格的十分刻意，沒有特別指出實在是辜負導演的一番苦心呀。（我也要說，注意佈景的功力也要多虧Orange's Review的專業訓練，練的我一雙火眼金睛）

1.背後佈景「變裝的鬍子男」，性別已非愛情界線


2.男人為胖裸女畫肖像畫的畫中畫，跟第一幅畫風相似，我猜是出自同一人之手。這個胖裸女讓我想到英國小鎮的一個繪本女主角，她的至理名言是「Life is too good to be thin.」













3.飲料店的It'a all in the mix廣告語，似乎預言著後段將會出現4女2男2寶寶的大亂鬥...，歐不，是閤家歡的場面啦。

電影音樂

You are the One的第一句識別度很高，總是在最浪漫的時候響起，當這段旋律出現，你就會知道觀眾糾心扭毛巾的時刻又要出現了。

You are the One-李安琪


另外一首出現在片中，也特別的亮耳。英文歌詞意境頗有山裡一匹狼孤傲寂寞卻又不失勵志之感，我搜尋了YouTube，似乎歌者黃靖是香港的街頭藝人？我不是香港本地人，期待有人告訴我答案。

Through The Dark Glass-黃靖（2’40處）

得閒炒飯（All About Love） 14年後再見周慧敏

我還記得一聽到得閒吃炒飯的卡司陣容時，整個人要大吃一驚。沒想到周慧敏會應許鞍華之邀復出，而且一演就是與以往截然不同的戲路。從小我對周慧敏就真的只是個玉女，連吃港片電視餐長大的我，印象中她演的電影也只有張衛健、郭富城、吳孟達演的古裝喜劇「流氓狀元」（港譯：倫文敘老點柳先開）。玉女掌門人的她，在戲裡自然是男同學們想要一親芳澤的對象。

得閒炒飯電影裡，周慧敏也是如此；鏡頭裡的她舉手投足間成為攝影師捕捉的城市美麗景象。抽根菸就有幾雙手搶著點火。當年亭亭玉立的玉女今天轉變成更有魅力的熟女。戲裡她與吳君如12年前相識，導演配上有特色的樸拙漫畫，簡單幾格畫面說了一點點故事前傳，後來大概是愛玩花心的吳君如甩了她。12年後兩人又再度相遇，巧的是，這次兩人都懷了身孕（廣東話：大頭）

周慧敏在兩人關係裡面，明顯是愛對方比較多的，也比較女性化一些。她將兩人的相遇及同時懷孕，歸為「天意」，也一直想要對方給予「承諾」。兩人的關係與正常的情侶沒有什麼不同。

周慧敏在這部戲中要與這幾年來一直演戲的吳君如對敵，戲份也平均吃重。但兩人一柔一剛搭配的極好，有好幾個鏡頭畫面，周慧敏的眼波流轉甚是厲害，在心愛的人上流連忘返，這等愛人的演出感覺演出了味道。儘管說話的演員不是她，也能做到夠位。說明玉女掌門人隱退的這幾年，演技仍然沒有荒廢掉。

不知道是不是與倪震長跑愛情20年的愛情經驗，跟戲裡的Anita角色設定一樣。一樣苦等著對方，就算出軌、不專情也因為再也找不到這樣個性搭配的真命天子而願意忍受對方。

也許玉女不隨便跟人回家，但一旦認定了對方。有了共同的家，也只能「愛著卡慘死」隨便人家了。（相關訪談：《新華網》周慧敏再談倪震"偷食" 稱其真命天子選擇原諒一切）

每年寫出一本書的秘訣

犯罪偵探小說大師的勞倫斯‧卜洛克今年1月造訪台灣。至今著有50多部小說，100多篇短篇小說的卜洛克如何熱愛他的寫作工作？源源不絕的創作能量從何而來？

2011年的仲冬，台北101大樓以火龍旋踞之姿迎來了新的一年；同月，被譽為犯罪偵探小說大師的勞倫斯‧卜洛克（Lawrence Block）繼2005年訪台旋風後，選擇2011年二度造訪台灣。

這位被史蒂芬金讚為史上無可取代的推理小說作家的勞倫斯‧卜洛克著有50多部小說，100多篇短篇小說。從19歲開始寫故事，至今73歲高齡仍著作不輟。


在從事寫作的54年頭當中，平均每年產出一本小說；他替花花公子（Play Boy）寫情色小說，更寫偵探推理故事；他獨軍奮戰，也習慣團隊合作，「雙頭蛇寫作策略」讓他將作家這個一向被人認為是孤軍奮戰的行業，也能經由「合作」，截對方的長補彼此的短，甚至接力已逝世的康乃爾‧伍立奇（Cornell Woolrich），替他完成遺作《守夜》（Into The Night）。

卜洛克退可守，駐地小說界之外，但也能進可攻，跨足電影界寫劇本。一出手就讓國際名導王家衛拍他的劇本「我的藍莓夜（My BlueBerry Night）」，找來東西方魅力好萊塢大明星鞏俐、裘德洛（Jude Law），葛萊美獎名歌手諾拉瓊斯（Norah Jones）演出卜洛克筆下尋找真愛的孤獨紐約客。

他得獎無數，拿走的獎項能夠從大西洋一端發散到世界各國。是美國偵探小說的最高榮耀三屆愛倫坡獎得主、得獎獎項橫跨各國，從日本、德國、法國、甚至遠征偵探小說的故鄉──得到英國犯罪小說作家協會所頒發的鑽石匕首獎。

筆下的個性鮮明的角色人物有五個，足足比推理偵探小說的祖奶奶阿嘉莎‧克莉絲蒂（Agatha Christie）多了一倍半。身為如此多產又能量充沛的創作者，勞倫斯卜洛克最常被問到的就是：「點子打哪兒來？」 

創意：是拖延、是模仿
拖延是與昨天共舞的藝術

卜洛克認為「拖延」這個詞從一開始就被誤解，拖延在一般工作上被視為懶散的壞習慣，但在作家等創意發想者身上，拖延可被視為是「潛意識」的工作時間。
佛洛依德（Sigmund Freud）相信，意識只是大腦活動的一小部份，在潛意識中，有大量的對話發生。數百個、或數千個構想、念頭或點子，在任何時候，都是某人在下意識的思考中誕生的。

卜洛克認為技巧性的創意拖延有別於一般認為的拖延，除了有足夠的時間讓潛意識工作之外，兩者最大的差別就在「什麼時候要順勢延期，什麼時候要迎頭趕上」。當創意來訪的時候，往往只像小樹苗一樣冒出綠芽，他會在這時候把關鍵字寫在隨身筆記本上，每天早上為家裡的植物澆水時瞄上一眼，讓這個想法在心中成長茁壯。不像其他心急的人，奔向打字機前，好整以暇地端坐一整天，以為傑作就能因此出現。

他繼續閒晃，拿出詩集念首詩，或是到洗衣店洗衣服，汲取生活中的能量，繼續讓潛意識努力工作。也許一兩個月，心中的故事已經從原先的模糊概念，逐漸發展成有形的輪廓。這時就要快馬加鞭的將故事寫下來。

讓創意發酵醞釀，是好點子的搖籃；另外，他也有另外一套創意的延伸方法。

模仿，是最高無上的讚美。

但創意剽竊絕非拿支筆來猛抄，原封不動的將作品搬來。在作家群中，聽到一個好的創意，大家都會在心中暗暗記起，有的偷偷寫在筆記本中，有的納入自己的故事元素裡，等著有一天發酵。但高明與低劣的模仿，就在這轉化的重要時分。直接剽竊與創意剽竊的差別在於：有沒有把足夠的創意，灌注進去，讓原始的故事發生重大轉變。

甚至，卜洛克鼓勵從日常生活中剽竊。

美國知名小說家奧康納（Flannery O’Connor）說：「每個人，只要沒在童年時期夭折，就不愁沒有創作的題材。」由名導史坦利庫伯利克（Stanley Kubrick）改編史蒂芬金（Stephen King）的驚悚片經典電影鬼店（The Shining），就是當年史蒂芬金與妻子在某一度假飯店，那時鄰近嚴冬時分，飯店忙著疏散旅客，關閉即將被大雪困住的飯店。史蒂芬金在那裡感受到一個偌大飯店內從人聲鼎沸慢慢變得像死城一樣的巨大孤寂，他為故事加一點詭魅成分，融入擅長的驚悚題材，於是一部精彩的小說於焉誕生。卜洛克也說：「我把我的觀察、我的生活經驗，全部放進去小說裡。」

然而當作家離成功越近，其實也就離毀滅更近。卜洛克將作家形容成坐在木筏上的人，孤獨地飄在北大西洋冰冷海面上。為了取暖，不得不抽掉木筏上的木頭生火取暖。日子久了，木筏將越來越小。就像創作者以自身的歷史、生活環境背景為生存的木筏，一開始木筏很大，沒問題，但日子久了，為了創作，只得消費過去，一天一天這樣下去，只能步向毀滅。

所以為了能有更多的柴燒，卜洛克建議為生活多找些創意木頭：

1.    避開制式的生活模式：
就從下班的路途開始，相同的出發點相同的目的地，他建議每次都挑不同的路徑走，有的時候，甚至挑些很少走的路，即便遠一點也無妨。
2.    以新鮮的眼光看生活：避開制式的生活之後，就能圍繞在全新的周遭環境中。還記得首次到歐洲旅遊，看見那些街道的興奮感嗎？那時候街道上的一草一木是否都能讓你注目許久？第一次看見的新鮮感，讓你全身的細胞都舒展開來，注意身邊的一舉一動。把到歐洲的眼睛重新放回生活中，用新鮮的眼光看生活，每一刻都能有全新的感受。
3.    不要停止學習：學習堪稱是最佳伸展觸角的方法之一，舉學習建築史為例，每當看到街道上的建築之後，你將不再視為尋常景觀，而是能從建築裡的小細節看出端倪，而絕佳的創意也許就再下一個街角等著你。
4.    多溜溜、多看看：勞倫斯卜洛克喜歡旅行，並且花了很多的時間旅行，曾遊歷100多個城市，在旅行中能保持著新奇的眼光，也能繼續豐富作品內容。

勞倫斯卜洛克算是很早投入寫作的。從19歲賣出第一篇「你不能輸（You can’t  Lose）」短篇小說，期間也幫花花公子寫情色小說，另外在GQ、紐約時報（NY Times）、美國讀者文摘（Reader's Digest）都有不定期專欄刊出。寫作至今54個年頭，如此多產，身為一個自由投稿作家，沒有制式的辦公室，也沒有主管監督，如何做到平均一年寫出一本小說的高產量？

紀律：做就對了！

「Just Do It！」Nike的廣告詞，相信可以作為卜洛克維持工作紀律的最佳註解。

當截稿在即，進度嚴重落後，他就「把自己的屁股強壓在椅子上，手指頭按著鍵盤，想到什麼就打在紙上，寫得不好也沒關係。用不著喜歡它，也不必感覺驕傲，甚至無須考慮這個過程值不值得。」反正寫就對了！

這種特殊狀況特別用在把事情「做完」比把事情「做好」的緊要關頭上。

報社記者總是雄心萬丈地想寫連海明威都眼紅的傑出新聞。如果有足夠的時間也許做得到，但新聞的價值就在於報紙印出來時要來得及放在上面，儘管寫得零零落落，訊息也沒有全部寫入，但只要趕得上就有價值。否則寫得再好，也沒人看得到。

卜洛克的訣竅在於，每天只把眼前的一小塊做完，那麼整本小說就能完成。

只要開始動手，就能自然成形，這時可能遇到許多困境，包括對自己的作品邊工作邊嫌惡。但放寬一百二十個心，完成之後仍有修改的機會，等到初稿出爐，再來全面檢視，這時候以他的經驗來看，距離能出版的樣貌大多不會差去哪裡。

另外，還有個訣竅，訪問進行到這邊，勞倫斯‧卜洛克慧詰的眼神在暈黃的燈光下閃耀著：接著，他說了個故事。

熱情：找到工作的Passion

有個極具天分的年輕人，纏住一位世界級的小提琴家大師，央求聽他演奏一曲。因為年輕人想知道自己能不能在這一行揚名立萬。要是沒有成名可能，他打算要趁早認賠殺出，轉而當收入較穩定的商人。演奏結束之後，大師搖搖頭說，「你沒有激情。」

十多年過去，當年的年輕小伙子已經成為成功的商人，賺得萬貫家財。一天兩人又在街頭上碰到，小伙子向大師打躬作揖萬般道謝，說：「謝謝您謝謝您，幸虧有您我才能擺脫四流音樂家的命運，請問您當年是如何看出我的天分呢？」

大師回答，「我根本沒聽你拉琴。」年輕人這時惱怒了，他脹紅著臉說，握緊了拳頭憤怒地說：「您怎麼可以這樣？要是我的天份足以讓我成為下一個海飛茲呢？（Jascha Heifetz）」大師又搖了搖頭說：「我不需要聽。如果你有熱情的話，你根本不可能理會我的評論。」

工作遇到的挫折何止一位老人的否定之詞，工作要能有激情，才能做得長久，成為人中之龍。

而作家熱情的來源就在於「創作的樂趣」。

勞倫斯卜洛克在《卜洛克的小說學堂》（Telling Lies For Fun And Profit）一書中也說到作家的熱情在於：「當作家，是因為我自認喜歡文學創作的過程」，他曾經遭逢好幾年的事業低潮，期間發生車禍，婚姻同時觸礁，而雪片般飛來的帳單塞滿信箱，截稿壓力破在眉睫，這時其他人也許都會選擇掛冠求去，但他為了要進這個行業、為了要在這個行業裡待得久，「必須得在絕望周邊，鑲上一圈厚厚的熱情。」

甚至他說：「我是個作家，我現在的工作，就是我畢生的心願。我不需要誰的批准。只要有工具、只要有題材，我就要一直寫下去！」

「創意、紀律、熱情」這就是勞倫斯‧卜洛克能寫作53年，著作不輟的秘訣。

勞倫斯‧卜洛克Lawrrence Block
1938年生於紐約水牛城，畢業於俄亥俄州安提阿學院（Antioch College），19歲賣出第一篇短篇小說，1994年愛倫坡獎終身大師獎得主、三屆愛倫坡獎得主、二屆馬爾他之鷹獎、四屆夏姆斯獎得主、一屆尼羅‧吳爾夫獎得主；2010年1月二度訪台。

Gabrielle Bell嘉比麗‧貝爾的Lucky

最近迷上一個英國女人...的漫畫──嘉比麗‧貝爾(Gabrielle Bell)。我在《大誌》雜誌上知道她的內容。驚訝於這麼慧詰的女性，不知道為什麼她總讓我想到簡愛、珍奧絲汀那種聰明又俏皮的女孩。網誌「Lucky」更新速度很快，不知道這樣一個插畫家把作品都放在放上面給大家看光光，到底要以什麼維生。

我很喜歡她作品中呈現的那種寂寥、孤單，又時不時出現某某名言的感覺 ，好像在看某漫畫版散文家的內容。

以下文字摘自《大誌》2011年1月號P.72：
嘉比麗‧貝爾
Gabrielle Bell

嘉比麗‧貝爾(Gabrielle Bell)，1976年3月24日生於英國倫敦，成長於美國加州，目前居住於紐約市布魯克林區。她的著作包括《When I'm Old and Other Stories》及《Lucky》，其作品被美國知名出版社Houghton-Mifflin選為2007、2009及2010年的年度最佳美國漫畫，並被收錄於耶魯寫實小說選集(Yale Anthology of Graphic Fiction)，並曾二度選頒lghatz獎。貝爾的最新作品〈西席和喬登在〉

這篇讓我很驚艷的插圖，就在個人介紹下方，題目是「Other Peole Exist」，其中內容引用了夏目漱石的一段話：

「為了能讓自己感到幸福，我們必須發展自己的個人主義；但同時也很重要的是，為了不妨礙他人的幸福，我們也必須尊重他人的個人主義，而且盡量不要將自己的個人主義強加在別人身上。」

And l've been rereading My Individualism, by the foremost Japanese novelist Natsume Soseki.Born in 1867 at the end of the shogunate era and the beginning at the westernized Meiji Period , Soseki tell us:

IN ORDER TO BE HAPPY YOU MUST DEVELOP YOUR INDIVIDUALISM THROUGH A VOCATION THAT SUIT YOU.

IT IS EQUALLY IMPORTANT NOT TO STAND IN THE WAY OF OTHERS' HAPPINESS. WE MUST REPSPECT AND RECOGNSE OTHERS AND NOT TRY TO IMPOSE OUR INDIVIDUALISM ON ANYONE.

然後，她就開始在反省自己，年輕的時候總想，我一定不能隨便讓人妨礙我的個人主義；但年紀稍長之後，卻想：我絕對不能強加自己的個人強加在他人身上。

我不好意思隨便用網址連結她的漫畫到我的部落格上，好像用別人的文章直接當成自己的財產。況且，看她的介紹文，這些圖文是她的第三本插畫書《Lucky》的連載，之後應該會出版販售，希望到時台灣能進貨販售。同時我也建議路過的你，點進去觀賞。插畫家的設計精巧盡在其中，我已經留言給她，希望她哪天能到台灣這塊寶島來玩耍。

Natalie Portman 2011開春摘金球

2011年1月16日美國時間上午，那塔利波曼(Natalie Portman)獲得第68屆金球獎最佳女主角獎。這個因為黑天鵝電影而訂婚又懷孕的女星，此後大概都要把天鵝視作吉祥物才是。台灣地區預定2/25週五上映。



上台致詞時，她拿了自己開玩笑。說未婚夫在開拍之初被問到會不會跟她交往，班傑明起先說「不會」，但事實上證明他「非常想！」(娜塔莉波曼現在已經有孕在身啦)

"Thank you to Benjamin, who is helping me continue this creation of creating more life,"Benjamin choreographed the film, and also you might remember him in the movie as the guy when they ask, 'Would you sleep with that girl?' And he's like, 'Pffsh, no.' He's the best actor. It's not true: He totally wants to sleep with me!"

她又謝謝電影導演，並且說她們已經認識了十年之久。感謝他創造出這麼豐富美麗的角色，給她很多演藝生涯上的啟發。每當拍完一個鏡頭，達倫總會說，不只為自己而演 ，讓我知道演員除了要被人喜歡之外，還要有更多的內涵。

"Darren, I met you 10 years ago, and we talked about this for the first time, and thank you for continuing to work on this movie and then to give me such a beautiful, beautiful gift with this role," she said. "Every time we finished our takes, you would say, 'Now do this one for yourself,' and that gave me such beautiful inspiration as an actor to not just be amused, that I could create on my own as well. I love you so much and you're the most wonderful and I'm so grateful to you."

在上台前，鏡頭還很壞心的帶到赫莉貝瑞(Halle Berry)，娜塔莉波曼的競爭對手之一。同台競爭女演員還有妮可姬曼(Nicole Kidman) , 珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence) ,蜜雪兒威廉斯(Michelle Williams)。

娜塔莉波曼以一身喜氣的珍珠露肩禮服出席，中間綴上中國人很愛的紅玫瑰。看起來因為懷孕而圓潤許多，多了一點媽媽的喜悅。




星光大道上的訪談

2010年觀影報告

2010年在101大樓的紅龍盤旋而上結束了，迎來的是2011年民國百年。2010年的景氣稍有復甦，國際媒體都繼續看好台灣的經濟實力，而我也在這一年中看了95部電影，距離自己的目標差了五部，別看這九十五部，我到倒數十天都還在拼命衝刺。

2010年的行程塞得很充實，只要開始低潮沮喪，我就開始看電影，越難過，看的電影就越多。像是吸收養分悲傷笑聲一樣。洋洋灑灑九十五部，縱觀起來還真不少，全部一字排開可以略為感覺到自己的觀影喜好。

特別是十月金馬影展月，首次挑戰兩個禮拜內看12部電影，還去參加選片指南，不過心得是：盡信書，不如無書。相信影評人，還不如相信自己的經驗跟喜愛心得好了。因為每個人喜歡電影的喜好不一樣。

我心目中的2010年最佳電影

‧全面啟動

這部電影可以說是2010年上半年最風雲電影，演員李奧納多、瑪利隆柯蒂亞、李維夫、艾倫佩姬，一字排開的陣仗嚇死人。再加上導演最擅長的記憶題材寫成劇本，以及特效皆屬上上乘之作，紐約懸掛在高樓大廈的電影海報行銷手法也常常被拿出來津津樂道一番。

對我而言，克利斯多夫諾蘭導演的電影敘事結構很嚴謹，像他的英國人身分一樣，靶架構故事都弄得很均衡、穩固，在從其中慢慢延伸出第一點第二點，講一個精彩刺激萬分的故事給觀眾聽。電影其中的內涵絕對不僅止於感動、或是好看這麼簡單而已。像他的成名作黑暗騎士一樣，裡面包含著心理學、策略學、人性、哲學...。

全面啟動延續著導演克里斯多夫諾蘭的優良傳統，將電影推上更一身的層次。

我心目中的2010年最佳導演作品

‧冰風暴

在10年稍早前我也看了李安導演的另一部作品，「胡士托風波」。也許沒有經歷過披頭四掀起的嬉皮年代，不能理解重拍這個年代的重大意義。但是看了李安的冰風暴後，可以很深刻的體會到「家庭」對這個導演的影響在哪裡。由陶比馬奎爾演的青少年在火車上看超人漫畫，配合著火車的節奏悠悠慢慢的說著「家庭對人的影響」還有阿達一族裡的妹妹對青少年的性焦躁不安，以及那兩對夫婦困在婚姻苟延殘喘的模樣，浮世繪中的短短日子中，因為冰風暴的來臨衝破困境，又因為冰風暴的結束讓劇情急轉直下。情節安排與冰風暴的隱喻很高明，魔戒男主角乍臨死亡的那一場戲也在影史上死亡鏡頭轉向另一個唯美階段吧？！

我心目中的2010年最佳男主角作品

‧窒愛

這部號稱改編文學作品，陶比馬奎爾的演出層次分明，我很懷疑這部變怎麼在各家獎項缺席？講述戰爭對一個人的戕害影響，一個遭受創傷症候群回來的人，對其家人、小孩的影響在哪裡。我也十分欽佩導演Jim Sheridan對緊張的心理氣氛塑造功力。在家庭中，餐桌往往是重要的團聚場合，導演就多次在餐桌上拍攝，每個人端坐在餐桌上，想法南北一轍，小妹妹的汽球道具發出尖銳的聲音，暗示衝突一觸及發。斷背山弟弟的表演也很棒，對比男主角陶比瑪圭爾冷酷變態。已經不是當年的好丈夫好情人了。

我心目中的2010年最佳女主角

‧告白─松隆子

‧李米的猜想─周迅

‧女人出走─伊莎蓓雨蕾

這個真的很難決定，今年看到太多厲害的女演員演出了。
松隆子在告白這部電影中演出為愛女報仇，步步為營的國中教師。在2009年的金馬影展上我就看過她的櫻桃蒲公英之妻，演出大作家的賢淑妻子，儘管丈夫要跟情人一同殉死，她還是不悔。但就一句：「你要自殺，還選跟別的女人一起，你要叫我怎麼面對別人的眼光？」最後畫面停留在一起跟丈夫靠在牆角遠遠吐著櫻桃籽結束。幽怨堅韌的角色深度拿捏得恰到好處。

告白這部電影裡，愛女死在不知人間疾苦的學生手上。她步步下棋要讓學生知道生命的重要性。那一段跌跪在人行道上，堅強後又繼續往下走的情緒傳染力，以及漂亮面部表情轉折。堪稱為日本影后呀！

再來也是我極欣賞的周迅小姐，風聲被李冰冰擊敗奪走金馬影后，我就一直很為她抱屈。想來是風聲的角色不夠吸引評審：外表驕縱骨子裡卻是特務的愛國女英雌。但在李米的猜想裡面演出，癡等男友，邊開計程車邊尋人的普通小老百姓，根本沒化妝的散亂頭髮，為了這部電影犧牲可大了。看過李米的猜想的人都會對那幕對白逼哭到不行。

女人出走的伊莎蓓雨蕾
法國國寶級女演員，09年曾看過她演的我們之間。女人出走堪稱最佳女性主義電影，伊莎蓓雨蕾在裡頭的個性又倔又強，很少的台詞，很少的表情，但不知道為什麼給她演起來就是勢力萬鈞
，看完這部之後，我馬上入手鋼琴教師，並且決定日後一定要追伊莎蓓雨蕾女神的電影。

我認為的2010年最佳劇本
‧王牌冤家
‧神秘肌膚
‧紐約浮世繪

我認為的2010年最佳音樂
‧曾經‧愛是唯一


我認為的2010年最佳美術電影
‧摯愛無盡


我認為的2010年最佳喜劇
‧娘子漢大丈夫
‧小姐好黑

我認為的2010年最受期待新人
‧魔鏡幻遊的愛麗絲
‧別讓我走的凱利摩里根

我認為的2010年最出人意表電影
‧魔鏡幻遊
‧怪盜
‧哈利波特七(上)

商業如戰場
‧時尚惡魔的聖經
‧社群網戰

社會學電影
‧性手槍俱樂部
‧愛爾蘭大道
‧計程車司機
‧水墨玫瑰
‧冰風暴
‧裸體舞台

小品電影
‧B咖妙管家
‧天水圍的日與夜

古典古裝
‧贖罪
‧浮華一世情

2010年最愛看的演員
‧金凱瑞
   王牌冤家
   我愛上流
   娘子漢大丈夫
   沒問題先生

‧Ellen Page
   Inception
   飆速青春
   網交甜心

‧周迅
   風聲
   李米的猜想

‧綺拉奈特利
   浮華一世情
   別讓我走

李奧納多
‧隔離島
‧Inception

2010年最佳難看電影
‧暮光之城二
‧慾望城市二
‧挪威的森林
‧愛情專賣店
‧春之雪

2010年最失望電影
‧挪威的森林