2008年12月30日 星期二

迷的是導演本人─情迷高跟鞋(Tacones lejanos)

   
  再次看阿莫多瓦的作品,很開心的說阿莫多瓦從沒讓我失望過。 

   第一次看阿莫多瓦,記得是大三看的「悄悄告訴她」,講植物人與男看護的故事。阿莫多瓦擅長描寫女性,在他鏡頭下,女人總是顯得多情萬種,儘管是躺著的女植物人也能顯得像女神般尊貴純潔。

  再次看「壞教慾」,哇哇~~不得了,我愛死「壞教慾」了,怎麼也忘不了男子在床單上的人體美,電影裡男主角小時候遭神父性侵,長大後與學校同學重逢,峰迴路轉劇情,阿莫多瓦還用「劇中劇」─後設技巧表現,大大的搬弄劇本藝術。而劇中特意安排獨唱的「鴿子」一曲,與王家衛有志一同。(王家衛使用在《春光乍洩》)

   阿莫多瓦從來都不吝嗇讓觀眾欣賞完整的一首曲,當劇中的人物演唱完完歌曲剎那,觀看電影的觀眾與劇中的聆聽人一起得到了精神上的滿足,也完整片刻間的情感流動。

    等到了觀賞紀錄中的第三部「玩美女人」,阿莫多瓦表現出他向來對女人展示的愛意與敬意。電影裡的六個女人,跨越三代母女間的情感,用一樁謀殺案串聯起來,孫女與年輕母親間,女兒與年老的母親間,最後結局解釋了一開頭的大家種種的疑惑,也對三代的母女彼此間的遺憾做了最圓滿的處裡,劇本上完滿度已至如火純青。而這部也是阿莫多瓦在今天最商業流通在各大錄影帶店的一部作品了。

   後來想在找阿莫多瓦的其他早期作品,卻是難如登天,幸好讓我看到了一部「情迷高跟鞋」,看到DVD豔紅封面,不難想像阿莫多瓦又將帶來西班牙的熱情如火。
    情迷高跟鞋中的女主角Rebeca有一個揚名國際的明星媽媽,媽媽年輕時風情萬種,總是身邊圍繞著不少男人,也造成Rebeca從小的陰影,她0努力不想成為媽媽在演藝上、感情上的負擔。因為有著一個盛名的母親,除了愛母親,更想因為與母親分出勝負而得到母親更大的注意。


女兒與母親又疏離又親近的複雜情感

  我喜歡這部戲的一開頭,Rebeca坐在機場裡,穿戴一身香奈兒套裝、香奈兒招牌太陽眼鏡,背著香奈兒包包緊張兮兮等著明星母親歸國,同時也想起童年時母親給她買的一副耳環,溶景現代及過去;再加上她見到母情時的緊張神情,彼此間的對話,讓觀眾馬上清楚母女間的恩怨情仇。

    母親:外面是不是有很多記者在等著我?(拿出鏡子邊補妝)
    女兒:沒有,一個都沒有,不用擔心。我故意告訴他們錯的日期了。(微笑)
    母親:(驚)為什麼?我又不是瘟疫?
    女兒:可是我以為這樣比較好。
    母親:一個漂亮的女人不是每天都出國的!我也不是每天都戴這麼漂亮的帽子的!我期待一點熱情!
    女兒:我就是滿懷熱情在等著妳回來的。(微微怒+些微淚水打轉)
    母親:(安撫小女孩般)喔~~我明白,親愛的,原諒我。這是時差在搗亂。


   短短的幾分鐘就讓觀眾了解這一對母女間奇妙情愫。
   謀殺、情慾,這兩項阿莫多瓦從來都不能缺少的元素,在情迷高跟鞋中明顯的爭脫出來,令人動容的是,女兒為與母親一爭高下而嫁給母親往日舊情人,而後又失手殺了丈夫,母親已身染重病,臨終前為女兒脫罪,承認犯下的謀殺案。

    這種ABB又為了A而失去寶貴性命,最終A還是不能得到B(老天啊,我到底在講什麼阿?↓語焉不詳的….) 在電影劇本、小說戲劇中常用,它一定有個什麼名詞,這邊阿莫多瓦不免顯得有點俗套,而母女倆人在往昔舊房間和好的劇碼也看起來匆促、一廂情願,過於急就章。


   但是對於劇中變裝法官的模仿演唱戲碼,以及明星媽媽登台演唱的兩個相似橋段是導演的神來一筆。(可以很學術腔的講到「後設」、「擬鏡意象」等等…….)而那位老媽媽(Marisa Paredes飾)的演出簡直可以以「掏心掏肺、杜鵑泣血」四字形容。

    我很喜歡這類的西班牙歌曲,除了她們饒舌彈牙的咬字「很厲害」之外,光是看歌者豐富的臉部表情就充滿著「戲」,更別說搖擺著婀娜多姿的艷紅舞服以及歌曲內容炙熱可燙人的情感。
 

變裝表演在「情迷高跟鞋」原來已經先出現啦。 

Piensa en mi 想念我
Si tienes un hondo penar, piensa en mi. 如果你痛的很深就想我吧
Si tienes ganas de llorar, piensa en mi. 如果你想哭就想我吧
Ya ves que venero tu imagen divina 你就能看見我將毒死你美妙的形象

tu párvula boca, Que siendo tan niña 你小小的嘴巴讓我覺得像小女孩
me enseñó a ecar. 你教了我犯罪
Piensa en mi cuando sufras 當你受苦時就想我吧
Cuando llores, también piensa en mi 當你哭時也想我吧
Cuando quieras quitarme la vida 隨你何時要奪走我的生命
No la quiero para nada, 我不需要它
Para nada me sirve sin ti. 沒有你對我來說什麼都不是

Piensa en mi cuando sufras 當你受苦時就想我吧
Cuando llores también piensa en mi 當你哭時也想我吧
Cuando quieras quitarme la vida 你何時要奪走我的生命
No lo quiero para nada, 我不需要它
Para nada me sirve sin ti. 沒有你對我來說什麼都不是

我的媽媽是歌星─杜鵑泣血版



情迷高跟鞋電影MV版






Un año de amor一年之愛
Lo nuestro se acabó y te arrepentirás 我們已經結束了,你將會後悔的
De haberle puesto fin a un año de amor
後悔讓這一年的愛情草草結束
Si ahora tú te vas pronto descubrirás
如果你現在離開的話,你很快就會發覺到
Que los días son eternos y vacíos sin mí 發覺到那些沒有我的日子是那樣永恆空虛
Y de noche, y de noche por no sentirte solo 到那夜晚時分,到了那夜晚時為了不感受到你的孤寂 Recordarás nuestros días felices 你將會記得我們在一起的美好時光
Recordarás el sabor de mis besos 你將會記得在我親吻中的香味
Y entenderás en un sólo momento 而你將會馬上了解到
Qué significa un año de amor
一年之愛到底是什麼
Te has parado a pensar lo que sucederá
你已經不再去想接下來會發生什麼事
Todo lo que perdemos y lo que sufrirás
所有我們所失去的以及你所將要承受的

Si ahora tú te vas no recuperarás 如果你現在離開的話,你將無法重新獲得
Los momentos felices que te hice vivir 那些讓你活下去的美麗時光
Y de noche , y de noche por no sentirte solo 到那夜晚時分,到了那夜晚時為了不感受到你的孤寂 Recordarás nuestros días felices 你將會記得我們在一起的美好時光
Recordarás el sabor de mis besos
你將會記得在我親吻中的香味
Y entenderás en un sólo momento 而你將會馬上了解到
Qué significa un año de amor 一年之愛到底是什麼
Y entenderás en un sólo momento 而你將會馬上了解到
Qué significa un año de amor
一年之愛到底是什麼
   
   這是電影中另首引人的歌曲Un año de amor「一年之愛」,也十分值得拿出來欣賞的好歌曲。(歌詞及背景介紹引用【El Mundo De La Manía Latina (拉丁狂熱世界)】 )由男性粉妝上臺模仿,阿莫多瓦喜歡玩這種性別交換的把戲,在後來的「壞教慾」也出現一次。
   暫且先看早期的情迷高跟鞋,鏡頭如何呈現男人對女人的最崇高讚敬!

2008年12月18日 星期四

愛情傻傻分不清楚─Kissing Jessica Stein


Kissing Jessica Stein


這是我喜歡的愛情電影類型,女主角跟BJ單身日記一樣,在報社工作,年逾單身之際,毫無結婚對象。母親一樣著急,朋友也替她物色(以及忙著出餿主意),都在英美(最棒也最有城市氣息)的都市工作,接著遇到人生的愛情問題。有著伍迪艾倫般對愛情的詰問,慾望城市裡女性大膽尋求滿足的積極主動,這是一部小品又聰慧(??!!)的電影。

由於是電影筆記,所以就不對劇情多做解釋了。有興趣的人可以看【Orange's Review】的介紹。看完電影總覺得女主角Jessica像是在愛情中的小北鼻,總要人包容,甚至亦步亦趨的補習,好加在Helen對她有耐性。不過最後也因為Jessica對她不夠性趣,收拾包袱很帥氣的離開了。很像SATC裡的莎曼珊,也從頭到尾符合有三個情人的個性設定。雖然Jessica最終不是同志的料,最後她們,真的像是室友而非同居。但是這部電影讓我最喜歡的是幾個片段充滿機智、聰慧的對答。(聰慧該怎摸回答呢?就是那種說出妳隱約心中也一直覺得的小小感想,像是「艾蜜莉異想世界」中,艾蜜莉喜歡把手埋在整大袋的豆類中,感受冰涼。)

1. Helen為留住Jessica搭計程車跑掉,把包包裡東西全都倒出來,兩個人就得在路上攪和了。



2.想要攬住Jessica,故意伸懶腰。(男女泡妞皆相同啦)

3.還有Helen的Gay朋友跟她辯論,究竟
Straight gir could be gay?他認為性向是天生的,不能因為想要知道適不適合就真的去試試。還用了個比喻:「I can't put black polish and join a gospel choir if I don't feel white.(不能因為不想當白人就塗著黑油唱聖歌,就以為能成為黑人。)」另外一個gay跑出來聲援說:What're you care for? An orgasm is for orgasm.(這有很重要嗎?覺得開心就好啦)←當然這是很含蓄的譯法。

這段辯論很短,不過切實反映出性別學上的兩派,一派的人想要極力分清楚界線,用刀劃出:嘿,你這邊是straight ,我這邊是gay;然後gay還要分,較陽剛的,較陰柔的。連gay都很care究竟是不是「性向統一」的GAY呢。另一派就簡單多了,認為─「有差嗎?開心就好啦,
All for orgasm!



4.我也喜歡Jessy的媽媽在月台上告訴Jessy的小故事,説Jessy一直都太要求完美,小時後演話劇斷然拒演,因為覺得演對手戲的男主角太爛,認為對手爛怎摸也演不出好戲的,所以乾脆不演了。最後換了一個討厭鬼女生接替她,最後那個討厭鬼毀了整部戲,男主角也沒想像中的濫,反而表現好極了。Jessy媽告訴她:「不管那部戲最後成績如何,妳都會在那裡面得到快樂,即使是沒想像中那麼好,只能被稱為不錯,或者它根本是很棒的一部戲,只是妳身處其中,卻不知道而已。」最後媽媽緩緩的說出「她是個很棒的女孩」算是了解贊同Jessy的感情現況啦。

5.兩個女人互相討論口紅的擦法,保守Jessy只上一層,而火辣的Helen卻是足足用三種不同口紅,有的打底有的增加亮度,有的混合,各有不同用途。象徵兩個人不同的感情觀,也呼應Helen的感情豐富多層次,是個很棒的暗喻。

6.電影中的Josh的細膩感情告白:
我終於知道為什麼以前你開心的時候我卻不開心,你不開心的時候我卻開心,並不是我不想要你快樂,而是希望我是妳的開心的理由,我想要成為妳的開心果。(總覺得翻的很饒舌又搞笑...冏rz)

「That 's the reason I was sad ,when you got so happy ,and I was so happier and I was happier when you got sad, was not because I don't want you to be happy It was just because I wanted to be part of the reason you were happy I wanna make you happy.」
最後兩個人的分開也挺有意思的,Helen最後發現Jessy對她沒有「性趣」,(她用了"want"、"carve"、"rips my clothes off"這等程度的字。)Jessy認為Helen太強調性了,「Maybe it's one conponent of a large packge」(性只是一小部份而已)Helen很確定的跟她說「I want the whole package!」然後說「We are roommate!」再次證明不管是哪類情侶,性與愛就是並重的,一般人對同志刻板印象認為是心靈交流的,柏拉圖式的,遠遠是不夠的。這些心靈情感具備,卻沒有炙熱的性生活,充其量只能稱之為「室友」而已。反將了那些突兀地僅描寫唯美純愛式同志電影一軍!(They are just roommate, best friends !)


Lover ?roommate ? 傻傻分不清楚?

這部片也讓我認識到一首爵士老歌,「I wish you love」,搜尋後發現知名老歌果然有許多精彩版本。羅列於下:

法國香頌版



Rachael Yamagata哀傷版



Rachael Yamagata輕快版



I wish you love 歌詞
I wish you bluebirds in the Spring
To give your heart a song to sing

And then a kiss, but more than this, I wish you love!

願你快樂,就像那知更鳥在春天裡唱歌
除了一個吻,還有更多的祝福,希望你會喜歡


And in July a lemonade To cool you in some leafy glade I wish you health, but more than wealth, I wish you love!願你幸福,即便是炎夏你都能感到清涼舒暢
不只富有,更願你健康,希望你會喜愛
My breaking heart and I agree That you and I could never ever be So with my best, my very best, I set you free! 我和我那破碎了的心都不得不承認
我們永遠都不可能在一起
於是,我竭盡所能,讓你自由

I wish you shelter from the storm A cozy fire to keep you warm But most of all,
When snowflakes fall, I wish you love!
願你平安,有個溫暖的地方幫你遮風擋雨
但最重要的是,當雪花飄落時,願你會喜愛這一切
But most of all, When snow flakes fall...
I wish you love...

最重要的,是當細雪紛飛時...
祝福你,我的愛...

2008年12月6日 星期六

良知使人高尚─追風箏的孩子



我先看了小說,才又去租了電影來看。
看小說的那個經驗是很震撼的,作者卡勒德‧胡賽尼是個說故事高手,一方面也要多虧譯者的用心,使得這本中文版本讀起來十分順暢,沒有語言的隔閡。

書中洋溢著中東阿富汗的文化跟景色, 胡塞尼 先生用剛好的篇幅述敘阿米爾家鄉的景觀,我也靠著文字敘述從字間建構出自己的想像,這就是閱讀的好處,藉由讀者的想像,每個人的阿米爾都不一樣,卻因為作家的敘述有著相同的個性,活躍在每個人的心中。
從來沒有閱讀過阿富汗人的小說, 胡塞尼 先生從小就在阿富汗生活,後來搬至法國,又在美國唸完大學,工作,曾當過醫生、現在是專職作家;看完內容後,再看胡塞尼的經歷,可以發現追風箏的孩子處處充滿他成長影子。

這本書吸引我的地方
除了文字敘述十分順暢,阿富汗的生活也是引人入勝的地方。根據他們的傳說:「阿拉創造了世界後,把創造時所製造的垃圾聚集一處,那就是阿富汗。」從本書了解阿富汗人的價值觀是悲觀的,他們重榮譽,也尊重禮待客人;他們信仰虔誠。

「搬去美國這麼多年,美國使你變的樂觀。」
「阿富汗人總是說『日子總是要過下去的。』」
於是我再也不用靠好萊塢的電影、影集當中,了解他們,對他們的印象不僅止於纏著頭巾的中東民族拿機關槍掃射無辜路人,他們不是好萊塢固定壞人班底,他們也有自己的文化、民俗,至親至愛的家人及對道德的堅持。


沒有良知、沒有善念的人是不會痛苦的。
很喜歡這句話,也是小說裡一切懺悔的根源。阿米爾的爸爸跟阿米爾無時無刻都在懺悔,他們有懺悔的能力以至於做出許多善行,改善這世界也改變自己的生命,使得這個故事呈現高度的人道關懷。 胡賽尼 先生也做到書本裡的阿富汗人對他的要求「把阿富汗的故事寫出來,讓全世界都知道他們的事。」
關於電影
看完小說之後,想一探究竟阿富汗的真實面貌,查了資料發現電影也頗受好評。
(至少是得了好幾個入圍獎項)未料看完卻有點失望,也許礙於電影長度無法敘述鋪陳兩個小孩的友情有多麼珍貴難得,不能看出哈山這個角色在電影中舉足輕重的關鍵性,劇情有好多都避重就輕。包涵對阿富汗戰前後的對比,阿米爾爸爸與阿米爾由父子尷尬轉向父子情重,離家後哈山的忠心耿耿,以及阿米爾與神學士對決的正義性。唯一可看見的是,主角演出阿米爾因為長年愧疚而顯現的謙遜及悶悶不樂,還有故事中描述的神奇風箏大賽。

順便看電影DVD的幕後製作等花絮,十分意外居然是作家跟個電影團隊把電影拍完的,想到史蒂芬金大師跟電影導演史坦利庫柏立克合作鬼店,還會因為雙方堅持不同而翻臉,馬上就覺得 胡賽尼 先生對小說改編成電影太樂觀了。
還是建議大家只看小說就好。

2008年11月22日 星期六

雙姝為啥是奇戀?─The Incredibly Truth Adventure Of Two Girls In Love

    台灣片名翻譯做「雙姝奇戀」,(港譯「百分之百女孩」)是什摸鬼名字?而且還限制級,看不出來限在哪裡?
    以前對這部片有印象,在小孩子的心中,總覺得這種片名是什麼奇怪的情色片,結果今天才發現裡面演個可愛的正是「The L Word Tina──Laurel Holloman!!!大家都說Tina超級幸運得以演出Jennifer Beals的女友,但在我眼裡看來,她們都一樣幸運啦。哪有誰佔誰便宜的高下差別咧。ㄏㄏㄏ
12年前的Laurel Holloman,令人驚訝的飾演男孩子氣十足的小男生,剪著一頭俐落短髮,金黃色燦爛的跟夕陽落日下麥田一樣顏色。穿著Converse 中統靴。活脫是湯姆克魯斯在「保送入學」的女孩版。 
    小Randy是來自Les家庭的小拉子,不喜歡讀書,最討厭數學,整天就聽著樂團,跟有夫之婦約會。一天遇上黑人女孩Evie兩個人很「自然」相戀,(我喜歡她們的毫不扭捏,天真自然)最後卻導致連串災禍降臨,搞得小鎮天翻地覆的性別喜劇。

顛覆種族刻板印象
這部電影有趣的是,兩個習以為常的族群刻板印象顛倒過來。似乎要營造美國的大同世界,混亂性別、種族、階級、經濟,真心相愛及心靈相通才是戀愛最重要的元素。
    Evie黑人女孩是片裡有較高社經地位的上流階層。住豪宅、開Lage River高級休旅車上課、媽媽是農業經濟國家顧問、可以去巴黎住一個禮拜、異性戀家庭、房間井然有序、有錢讀大學、成績好、學校裡的風雲人物再加上最後一點──可以很帥氣──甩掉軟弱黑人男友
黑人女孩Evie


    Randy呢,家裡沒有媽媽、跟有女朋友的姑姑同住、姑姑前女友還跑來湊一腳、組成人誰看了都會搖頭的家庭成員。下課後要到加油站打工、成績爛到不能畢業……..。但,優點是有甜美帥氣的笑容以及我好想買的藍綠色中統Converse
那雙破破爛爛的Converse真好看


不耍同志悲情
沒有同志片的一貫悲情情節、喊破喉嚨哭盡眼淚的糾心內容,或是酷兒同玩派般誇張的演出。電影背景在80時代的美國,那時候連女孩們牽手去舞會都會被當作大新聞在報紙上報出的時代。
    而Randy的角色好就好在於,姑姑已經是Les與女友同居,Randy已經省去自我意識覺醒部分、不用面對性向痛苦掙扎,再加上兩位主人翁仍處在青春期無須過於擔心社會眼光,本片自然走向甜美愉快搞笑成份大的劇情走向 。
    小Randy把妹技術一流,除了講了Jamse Dean是自己的叔叔的笑話pretty cold之外輕鬆的就牽上黑人小俏妞Evie的手,二壘三壘四壘好像都像打電動闖關一樣輕輕鬆鬆齁。我猜想完全都是因為Laurel天生麗質,扮OL有說服力,就算是young boy looking照樣迷死人。

L WORD裡人妻貌


同樣飯桌鏡頭,呈現兩樣情  
另外片裡也很喜歡Randy家裡的吃飯場景,描述Randy除了臥房之外,就是餐廳了。由此可見Randy在一個關係開放、彼此關心的家庭氣氛中長大。劇中的吃飯場景,永遠是小Randy在畫面中間,他的姑姑、姑姑女友、姑姑前女友在畫面的左右邊走來走去。儘管大家紛亂的準備晚餐,嘴裡卻是不斷的聊天、交換意見,交換彼此的生活,讓人感覺小Randy就是在這麼溫馨可愛的家庭中長大,難怪天真有餘、傻勁十足。
    反觀Evie跟媽媽的廚房場景冷清多了,菜色精準、高級,但卻總只有兩人,而且彼此間談話有些青少年長大的緊張。Evie老是提醒媽媽「她已經長大,要多給她些空間」。

Randy家永遠都很亂,但亂的很熱鬧XD

Evie跟媽媽的關係緊張,畫面呈現尖銳不均衡
    最後的大結局我好喜歡。哈,有點老套。是那種轉阿轉的,把劇裡所有角色都聚在一個場景裡的大拼盤情節。
     Randy家三老、Randy前女友有夫之婦、和她丈夫、Evie三個因性向倒戈的好友、以及Randy同志好友Frank、和Evie…..大家都湊在兩人離家出走後暫居的汽車旅館了,七嘴八舌的要找出她們!導演安排的一個小笑點是,敲到某個房門,探出頭來的是兩個穿睡衣的老婆婆,一頭霧水說「是我們的老公要妳來找我們的嗎?」XDDDD 
    最後在兩個人雖然在汽車旅館貧賤夫妻百事哀的責怪對方,展現高中生充分的愛玩、尚未有能力擔當負起同性戀情的重大責任,但,仍是在所有人注視下,那些紛紛擾擾喧嘩吵鬧中,捂住彼此的耳朵,甜蜜擁抱畫面中結束了。
    這樣的情節結局,也像是導演的願望吧,希望這些情人們不要在乎外界世界的指點驚呼,勇敢的堅持自己的戀情。
    劇終字幕打上FOR MY FIRST GIRLFRIEND ,MAY OUR RELATIONSHIP FINALLY REST IN PEACE (獻給我的第一個女朋友,願我們兩人的關係最後都能有甜蜜結局)歡樂情節的背後,看樣子有著過來人的堅持故事。也許片中女孩們要求對方仍在30歲之後還記得彼此的情節,正是導演在事隔多年後對初戀的紀念呢。

2008年10月30日 星期四

標準電影劇本模範 ──「身為人母」(Little Children)



Little Children

這部電影是在深夜的HBO頻道看到的。不知道為什麼HBO總愛在深夜播出好電影,每次看了一半都捨不得去睡覺,好不容易睜著眼睛看完電影又因為劇情發酵睡不著覺,實在是困擾極了。

   「Little Children」,中文片名譯作「身為人母」,背景發生在美國傳統的白領階級小鎮裡,Kate Winslet演出小女孩的平凡母親莎拉,與帥氣陽光的人父「布萊德」在午後百般無聊的公園相遇。莎拉為了作到與那些三姑六婆的打賭,意外地與素有「舞會王子」之稱的布萊德接吻!!

    這個意外之吻,在莎拉及布萊德平淡無奇的生活中,激盪出一絲絲激情的火花。兩人開始有意無意的每天帶著小孩去市立游泳池的習慣。如同「家家有本難念的經」這句老話,兩人與彼此的配偶都有著那麼一點點婚姻上的小缺點;莎拉的家庭平凡的不能再平凡,老公靠著色情網站上買女性內褲藉以自瀆,莎拉嫌女兒出生後剝奪她的自由空間;布萊德的妻子不但又正又美,他們的組合正是大家眼中的星光熠熠家庭,散發耀眼光芒。
    
    這個平凡的小鎮,只要隨便一點危險就能膨脹成原子彈爆發!小鎮來了個戀童癖的假釋犯「朗尼」。全鎮的父母開始人人自危,布萊德的橄欖球友「賴瑞」是個退休警察,多年前執行任務時由於判斷錯誤,射殺了一名無辜男童;賴瑞自認無法再做警察,於是只好退休下來成了個憤世嫉俗的人,最喜歡跑到朗尼家附近半夜大聲叫罵騷擾,對朗尼鄰居散發傳單,想要趕走這個小鎮的前科罪犯!
    這部平淡流水的電影,看到一半讓我想到李安的「冰風暴」(The Ice Storm)
    陽光普照的小鎮,夏日清水涼爽,美麗公園,翠綠草坪,金髮小孩,笑容滿面的父母,卻每個人都對自己的生活不滿意。



Little Children是外遇的契子
電影中滿滿的壓抑隱藏在日常生活中,人母(莎拉)覺得丈夫枯燥無味,人父(布萊德)碰觸激情迫不及待一觸擊發!有趣的是片名取名作「Little Children」,乍看片名似親子片,兩人扶養的孩子好像佔著極大的地位。(每個鏡頭都有小孩子的身影)實不然卻是成為莎拉與布萊德兩人外遇的藉口,不但以孩子為搭訕話題,每天藉以帶著孩子游泳碰面約會,最後一道外遇防線也是藉由莎拉家躲雨,兩個孩子睡著後的熱情併發。

每個人心中都有一個Little Children
抱歉偷用李安先生的句子。(不過李安先生也不厭其煩的自己用過多次:人人心中都有一個玉嬌龍、人人心中都有一個綠巨人浩克、人人心中都有一個斷背山XDDDD)在這部片中,每個人都是個Little Children,帥氣家庭主夫布萊德已經是爸爸但幼稚的尚不能擔起養家責任,經濟重擔全交由拍攝紀錄片的美麗妻子;被全鎮民視為治安未爆彈的的朗尼,有個永遠把他當作小男孩照料的老媽媽,不但擔心自己去逝後沒有人照料他,苦心為他安排相親,還為他擋去週遭鎮民的騷擾,連臨終掛念的也是請朗尼「做個好男孩」(Please be a good boy.)。


布萊德的美麗妻子,可惜的在這部片未能有空間發揮。(一定有很多人跟她說過:You have a beautiful eyes)





Jackie Earle Haley飾假釋犯朗尼,演出此片獲Oscar男配角提名

Kate Winslte演的莎菈,是個耽溺於激情外遇的Child,幾近少女般羞赧的接近布萊德,不計後果的要布萊德不考一年一度的律師考試,而是跟她去約會;請鄰居看顧女兒,自己跟情郎去約會;回來後急著塞給保母錢,對三歲女兒親手做的禮物無動於衷。

運鏡&說故事手法特別
這部片實在太具有冠軍相了,我才疏學淺,沒有看過導演Todd Field的電影(最有名的是2001年「意外邊緣」In The Bedroom),但是就整部電影說故事的方式,旁白男聲絲毫沒有任何感情的說出角色的心情想法,有別於「口白人生」的說故事方式(因為更主觀無其他外參情感),讓觀眾更了解劇情走向;令我印象深刻的是導演喜歡大片特寫靜默,觀眾可以更清楚的看見演員想法,以演員的觀點去看電影中的角度,像是布萊德看著穿艷紅高衩泳裝的莎菈,或是莎菈與布萊德幽會兩天回來後,靜靜從鏡子看自己的樣子;還有朗尼拆開母親臨終寫給他的短箋,忿怒的摔曵那些乖寶寶陶瓷娃娃。靜擺在螢幕前的特寫鏡頭,像是一張張設計良好的攝影照片,然而從這些主觀鏡頭裡,我們看見了角色的欲望、憤恨及思想。


令人揣揣不安的結尾
我最喜歡這部電影的細水淡流,還有足可作為編劇教材的結尾鋪陳。

    片中演到莎拉與布萊德在球賽的激情過後決議要拋家棄子的私奔,於是兩人紛紛回家整理行李,相約到一地相會;不料布萊德被滑板少年群慫恿滑板運動,剩莎菈隻身在暗夜的公園裡與女兒癡等,這時剛失去母親的朗尼也到鞦韆邊哭泣,(老天,那個朗尼演技超好,碎哭聲在暗夜裡聽起來特別恐怖),這時候公園裡只剩伊呀的鞦韆聲,無邊黑暗帶來的莫大恐懼。莎拉居然大膽到前去問朗尼「需要幫助嗎?Do you need any help?」(媽呀,要是我早就帶著女兒飛奔走了)只見朗尼哭喪的像個男孩說:「最愛的媽媽走了」這時候莎拉在片中與女兒特別疏離的情緒才突然間串聯起來,她想到母親為子女無限的付出,是作為一個母親的最大的責任,莎拉猛然發現原本在旁邊盪鞦韆的女兒不見了!發狂似的在附近路燈旁找到女兒,已經讓莎拉了解到女兒對她的重要性,她決定要回家,不私奔了。

    而布萊德(這個臨陣脫逃跑去玩滑板的幼稚鬼),在帥氣的滑板動作後,是一陣慘跌,昏迷了五分鐘才醒來,醒來後才發覺這一刻他最想見的是跟他疏離已久的妻子,而非要一起私奔的莎菈。

     而退休警察賴瑞懷著歉意找到公園裡的朗尼,卻發現朗尼喪母悲憤之餘,居然自殘!於是重事重演短短的時間他就要做出抉擇,只是他這次選擇救一條寶貴性命!

    最後的結局看的我緊張萬分,穆靜的公園裡,有著令人聞風喪膽的性變態,導演營造的情勢下,觀眾都跟著劇裡的父母親,對眼前的這位罪犯不審自判,認為朗尼在瘋狂情緒底下,將對這對可憐的母子做出壞事!!!

    最後卻是導演卻是安排了完美充滿人性的結局,劇情有始有終的隨著冷靜的口白嘎然而止。

    隨著敘事結構清楚的看到整件事件的暴發,編劇(一樣是導演Todd Field)把每個人物的重要性點劃清楚,每個環境緊密相扣,牽制著整個劇情走向。(沒有兩人的外遇,賴瑞就不會被冷漠,也就不會騷擾朗尼;朗尼沒有失去母親,就不會啟發莎拉,私奔行為也就不會在最後一刻懸崖勒馬。)

   最後結局的爆點,將每個角色的困境點燃到最高潮,困境似乎不得不走向某種結局(公園裡的狂飆暴行?!大悲劇收場?!一閃而過的尖刃是悲劇的關鍵物?!),卻巧妙的跟著片中鋪落的小細節走向完美的大結局;像龐然聚結的大氣球,眼睜睜的看到它要承受不住過多的空氣(壓力),就要爆破了!卻在爆破的那瞬間,得到幽暗人性中的一點光采,向四周散出耀眼彩帶!

   我話說得太多,這部片讓Kate Winslte得到奧斯卡最佳女主角提名,可說是實至名歸;但是讓我更驚艷的卻是演活卑微猥褻但眼神中透著晶亮靈魂的朗尼(Jackie Earle Haley)。
















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延伸閱讀:Little Children預告

2008年9月29日 星期一

甜蜜又俏皮的The Way I am





The way I am --Ingrid Michaelson
If you were falling, then I would catch you. 如果你快要跌倒啦,我會接住你。
You need a light, I'd find a match.              如果你需要光線,那我會替你點起火柴。Cuz I love the way you say good morning.                 因為我喜歡你向我說早安的方式。
And you take me the way I am.                  而你就是喜歡原本的我。

If you are chilly, here take my sweater.     如果你冷啦,那請穿我的毛衣避寒吧!
Your head is aching, I'll make it better.     如果你的頭很痛,那我會讓你覺得好些。
Cuz I love the way you call me baby.         因為我就是喜歡你叫我寶貝的樣子。
And you take me the way I am.                   而你就是喜歡原本的我。

I'd buy you Rogaine if you start losing all your hair.     在你開始掉光頭髮前,我會為你買落健。
Sew on patches to all you tear.                                     幫你把所有的破洞都補補好
Cuz I love you more than I could ever promise.           因為我愛你超過我所能承諾的
And you take me the way I am.                                     而你也就是喜歡原本的我
You take me the way I am.
You take me the way I am.

前陣子朋友分享了這首好歌給我,我才知道每次在ICRT聽到的這首甜美的歌是這位28歲紐約創作女生唱的。(女生?!28歲?! Whatever...)我不太會分析歌的意境啦,但是分享歌給我的捲兒一向喜歡甜蜜、調皮、又富有深境的歌。就好像她的人一樣 瞧瞧歌詞中的" I'd buy you Rogaine if you start losing all your hair. "是不是粉貼心又好笑?而" Cuz I love you more than I could ever promise. " 則是甜甜蜜蜜到不行呀~~~~~~

最近有大學同學要結婚摟,覺得這首歌既甜美也像是在訴說對情人的一往情深。(希望她老公可以安制得住她 ㄎㄎㄎ)也把這首歌送給他們新人,祝他們白頭到老、永浴愛河。

2008年8月27日 星期三

過動兒&沉靜美的交錯與會-舞妓哈哈哈

 

看了以上主視覺照片,就可以猜得出這部電影的風格啦!

是的,正如那些熱血沸騰,主角蠢的可以,卻又用自身熱情去克服一切困難最後到達成功的電影,不過與眾不同的是,電影中充滿日本悠久傳統文化─舞妓之美,與男主角過度誇張的肢體語言以及與眾不同的思考模式碰撞起來,居然別有一番風味!

影片背景介紹
正當本片的男主角鬼塚(阿部貞夫飾) 剪個西瓜頭瀏海,臉上充滿風霜還硬演高中生,從畢業旅行後即對舞妓充滿美麗的幻想,最大的夢想是跟舞妓玩野球拳;被貶職到素有「調理包工廠」的京都分公司,卻歡喜的詔告全天下,甚至不惜拋棄女友「富士子」。(由影歌視三棲搶錢全能女王柴崎辛飾)
到了京都並未如想像中的順利達成夢想,由於舞妓町的「謝絕一見先生」規矩。(即「謝絕第一次見面的生客」)鬼塚必須出人頭地要賺很多很多的錢,才能得到泡麵公司社長推薦。(鬼塚還很正經的說:他不是「一見先生」,很爆笑的更正自己是「鬼塚先生」喔~~ XDDD)

卻巧妙的與內藤貴一郎,身價7億的職棒投手對上了,拼上性命似的與對方對決,從棒球、電影、賣麵、政壇、到最後最後的愛情!鬼塚先生憑著漫畫主人翁烈火燃燒的熱情,到了最後關頭,才發現謎底揭曉,愛情贏家輸家到最後誰也說不定。

舞妓文化的沉靜之美
男主角鬼塚正像名字所示,暗示個性就像「GTO教師」般的白痴、熱血、單純、惡搞。在片中所表現出來對舞妓的愛慕嚮往、崇敬,正像傳統的日本男性對舞藝道這類的日本傳統文化一般,高不可攀、卻又想一賭芳澤。看片中那些巧笑倩兮、美目盼兮的舞妓們在傳統町道上,掂著腳尖緩慢前進,微微屈身敬禮。遇到無禮尷尬的局面,掩嘴而笑巧妙帶過。女人的柔美魅力不正是在舉手投足間嗎?(待續未完)

(然而那抹著厚粉蒼白似鬼魅般的容顏,就恕我這庸俗之人無福消受了 )

2008年8月23日 星期六

楚浮的浪漫無可救藥



誠品講堂陪我近兩個月,從六月底一直到八月底,從接下研討會,一直到離職,一直到換新公司,並在新公司的第二個禮拜,畫下句點。誰知道短短兩個月有這麼多起承轉合呢?還是說人生正像戲劇一樣,充滿許多不可預知的變化。



來說說這部電影─日以作夜(Day For Night)


聞天祥老師起用法國新浪潮大導演楚浮的「日以作夜」(1973),做為這次講座的閉幕片,說是閉幕片是很有意義的,這部說是寫給電影的情書一點也不為過。


由右至左,楚浮、賈桂林貝茜(Jacqueline Bisset)、尚皮耶‧李奧(Jean-Pierre Leaud)


開頭五分鐘把拍電影的細節都講─完─啦!
開頭首尾相呼應,片中片的開頭,不但讓聲音的聲波首度在大銀幕上出現,讓觀眾「看見」聲音,使用長鏡頭示範了電影的攝影機運動模式,街道上紛亂的路人各做己事,但運用焦點中的特殊人物,並以攝影機配合,觀眾目光焦點隨著移動而不自覺,紅衣女子→紅色跑車→帶出尚皮耶→帶出老人
  

導演一再喊卡,鏡頭自然帶有充分理由的帶我們以片中片不同鏡頭看螢幕所呈現的風貌。於是觀眾有了不同的視野:

1.觀眾觀看片中片「遇見潘蜜拉」的視覺角度
2.電影工作人員拍攝「遇見潘蜜拉」的視覺角度
 

用紀錄片的手持攝影機方式,分別問年長男主角跟尚皮耶。有趣的是,兩人都覺得這是一部以他們為主角的電影,演員用自己的觀感去解釋片中劇情,隱約指出人多少都用自己的視野去看事情,連演他人故事的專業演員也不例外。
   

多情溫柔的楚浮
這部片是我看過的第一部楚浮電影,(事實上我也只看過一部楚浮電影),先前對楚浮的印象一直來自於媒體稱為「法國新浪潮導演」,對現今電影有著極大的影響。不由得將他加上嚴肅的形象─一個立志將電影拍的有聲有色,加上許多有想法卻艱澀難懂的形象意象,將電影帶向更有深度廣度(也就是更加看不懂)的藝術層次!!!
 

卻沒想到,這部電影是這麼樣的幽默可愛,溫柔寬厚的楚浮,多情(亦或是過於多愁善感?)把他對生命、愛情、女人、電影、導演的無奈角色、教育社會大眾、調皮.....的多重問題放在這部電影中,像個調皮永遠長不大的小男孩對我們這些安穩極度想從電影中獲得些什麼的傻愣愣觀眾,提出些詢問及 諮詢。

尚皮耶在片中不斷的提出「你是否覺得女人是神奇的?」每個被問到的演員、工作人員提出他們的看法,是楚浮對這問題的多重解釋,也要詢問觀眾是否覆議。
 

楚浮在片中將電影致敬給兩女士,帶著對電影發明有深層的致意;刻意在片中安排有頭無尾的夢境鏡頭,最後揭底謎曉:小男孩穿著西裝 (代表他重視此偷海報的舉動),拿著長拐杖好能將海報架勾來,一張張翩然落地的「大國民」電影劇照,隨著特寫短鏡頭,數分鐘內讓觀眾重溫這部偉大的古典電影作品。天外飛來一筆的劇情,只為了向心中摯愛的電影致敬。

你說楚浮是不是可愛到了極點!

另外一個向心中敬愛的導演們致意鏡頭,也被安排在片中一個不起眼的段落:片中「遇見潘蜜拉」的電影配樂家打電話來要楚浮試聽這部電影的曲目,楚浮一邊打開訂書包裹,將每本本導演傳記特寫鏡頭:有著「希區考克」、「高達」、「費里尼」,配上上部電影「兩個英國女孩與歐陸」的浪爛愛情場景配樂,正在表達了他愛死這些電影史上偉大的導演們了!
 

楚浮的浪漫無可救藥 !獻上日以作夜電影花絮片段,一賭法國新浪潮導演風采!

2008年8月21日 星期四

人生呢,就像是巷口的臭豆腐





最近好想要吃臭豆腐,經過巷口的那家臭豆腐小攤販,每次聚集了好多人,都沒有想要買的欲望。偏偏最近臭豆腐的影像浮上腦海,怎麼都想要咬口香酥的口感,於是下班的路上經過,遠在捷運出口就在期盼著臭豆腐阿桑的身影,期盼她賣給我香辣醬汁下,伴隨著清脆台式泡菜,底下是外脆內軟的脆皮豆腐。



奇怪的是想起這家臭豆腐還是最近的事,以往經過它,多少人排隊要買它,還是孤零零的等在我經過的路上,看著他一眼、兩眼,都沒有想要光顧的欲望;而就在想起它的同時,熟悉的位置卻再也不見任何影子。



路上也沒有熟悉又喚起回憶的獨特味道。



熟悉難忘的人事物,總在不見如那臭豆腐攤子離去後,才驚覺習慣它的重要性。

所以我說人生啊,一如那巷口的賣臭豆腐。



曾經有一碗香噴噴的臭豆腐擺在我面前,我卻沒有珍惜。
等到失去才後悔莫及
如果要我給他下訂單
我想我會說:

老闆!「現在」來盤臭豆腐外帶!



I miss you~~



2008年8月18日 星期一

史蒂芬金的迷霧驚魂─迷的是人心,驚的是人性!



迫不及待從公司借來的電影,從電影「刺激1995」到20年前史坦利庫柏力克執導的「鬼店」,史蒂芬金的故事每次都讓我看的又驚又怕,大呼過癮。

迷霧驚魂,英文譯作The Mist,講述的是小鎮中突然飄來濃霧,被關在超市中的人們一一被霧中的不知名怪物吃掉,在這種極度恐懼的密閉空間下,到底恐怖的是怪物還是人性?看過史蒂芬金的小說不多,電影倒是好幾部。


這位得意滿滿的大叔常把我嚇的屁滾尿流~~

最喜歡的電影「鬼店」(The Shing)加上史坦利庫柏力克導演的拍攝,自此成為經典,從此追奉史蒂芬金及史導的麾下。我很喜歡史蒂芬金營造氣氛的功力,不管是刺激1995的冤獄,到最後沉冤大白,事已往然,男主角失去了人生中最精華精采的年歲;或是鬼店中拿著斧頭追殺親兒子,瘋瘋癲癲的傑克尼克遜。(後來我看到傑克尼克遜都會不自覺得想到片中戲謔式招牌邪笑!);還是Stand By me那些描寫珍貴童年的流水帳兒童回憶,成為大人之後的卑劣可笑;還是納粹追凶中,少年聽多納粹殘暴事項,自己也成為嗜血不眨眼的變態人格!

前面說了這麼多就是要講這部「迷霧驚魂」,講述的就是史蒂芬金的拿手故事──卑劣卑微可笑又處處可見的"人性"。

打破男主角英雄神話
在史蒂芬金的故事中,沒有人是十全十美,除去美國式的噁心英國主義,乍看男主角非它莫屬的男童爸爸,好像奮勇帶著大家殺怪物,成為本片中最引人注目的角色。看完仔細一想,才發覺他英勇作為的背後,卻是帶領著大家一個個走向死亡;說他是本片中的另一個死神一點也不為過。

一開始的猛勇,被大家自然而然的當作英雄,如果是傳統好萊塢電影,看著螢幕的我就不會這麼著急,因為照著傳統故事走,自然是男主角帶領著兒子一步步艱辛困難卻順利的一一解決掉怪物,最後迎著充滿希望的曙光,把陰沉潮濕的濃霧拋在腦後!但~是~,這可是史蒂芬金的故事喔,才沒有這麼簡單咧。

男主角第一時間打退觸角怪物,後來要人預備起燈光「緊急時啟用」,卻意外的增加飛行怪物的襲擊;他自告奮勇的英雄角色要去藥局拿抗生素,以解救燒傷病患,卻為了一條人命斷送三個人的生命,看到人在緊急、充滿不安的時刻,特別容易把凡人視作英雄,認為「他」可以帶領大家走出難關,一如那些──「好萊塢電影」一般;眾人迷惘模糊了,就連當事者自己也忘了自己只是凡人。史蒂芬金惡狠狠的戳破電影中老掉牙的英雄神話。



2008年8月16日 星期六

從CD擷取MP3

今天碰到一個問題,從CD擷取音樂檔案,並轉成MP3檔案。方法有很多種,但是用最簡單的方法來做──微軟的「Media Player」。
一、首先必須先將電腦內的Media Player成為最新的版本 Media Player 11。
  • 更新步驟:
  • 「工具列→檢查更新」
  • 等一會下載好程式,就可以開始更新摟。
二、開始擷取CD檔案。
放入CD,聰明的電腦會開始自動擷取,但在擷取之前,要先更改軟體設定。
  • 「擷取」→「其他選項」
  • 「擷取音樂」→「格式」,清單選到「mp3」選項。
  • 按下大功告成的「確定」。


之後就會順利的開始擷取音樂摟。最後可以到「我的文件」資料夾 /「我的音樂」內找到你的檔案。

今天的教學到此結束,謝謝觀看 ; )

2008年7月31日 星期四

MSN 8.5.1302 正式純淨pure版

今天學到一個電腦障礙排除喔。
【Question】:我的電腦重灌之後,MSN也重新安裝,卻一直停留在「99%下載進度」,要如何才能更新成最新的MSN8.5版本呢?

【安瑟小姐】:結合現今網友大集&辜狗大神的解答之後,綜合以下重點:
1.至http://pank.org/im/
2.點選


(版主超貼心,直接點選此圖片也可下載。)

【小介紹】
MSN 8.5.1302 正式純淨pure版
俗稱的「純淨版」,亦即沒有干擾用戶的廣告等在內,也除去使用Windows Live Messenger線上下載時要下載的哩哩摳摳的其他零碎軟件,因此可以解除上述下載時始終下載不完全的問題。

微軟MSN自從8系列的開始,就強迫要求用戶必須更新,如果沒有更新,就不能使用MSN;這種強迫消費者的案例時有所聞,只要某個領域強大到足以壟斷市場,消費者就像粘板上的生魚片( 啊~~晚了,好餓),任人宰割。
 

這個案例的情況是,電腦的某個神經錯誤,判斷可能是Windows更新不全,使用 MSN8.5.1302  Pure純淨版就OK啦!
(白米超人OK樣!)

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【衍伸問題】:研究過後一直存有的疑問是:上述網站的MSI檔案是作啥用的咧?!

2008年7月24日 星期四

路邊的歌唱家













匆匆忙忙趕去誠品敦南的晚上

經過信義新天地

這個常常有街頭藝人表演的開放場所



人潮熙熙攘攘

他們賣力表演

考驗自己得意的技能也

考驗這城市大多數人的市民品味



聽見一個美好的表演值得多少錢?

大爺少奶奶們你們願意給多少的獎賞呢?



我的主管說句GOOD JOB 我可以開心一整天

但街頭藝人的獎賞,卻更為殘酷現實。



ㄧ直覺得街頭藝人的表演是需要進步城市,高級市民素養作為支撐的

這天晚上撞見的美妙的表演

穿著略顯俗氣老土的白色小洋裝,細跟高跟涼鞋的女人,擁有著極好聽的細膩歌喉。



經過的路人不見有任何人關注,她卻專注的唱著,隨音調高低起伏,身體也微微擺動。

要去當外送仔何金銀的我,一時之間被吸引了。

拍下這張照片,正當要打算掏出ㄧ點點錢對這表演的讚賞。

ㄧ時卻也對這首美妙歌聲的價值遲疑了。



好在有拍到左上角的歌舞團聯絡電話。

如果我繼續當著熱情洋溢的活動企劃,我會記得這邊有個天生會唱歌的好歌手,當然也非常專業盡職。



街頭表演藝人表演節目為了爭取露臉,表演的舞台,讓路人驚艷的機會。

即使無趣,落寞,尷尬都不怕!



我想著自己的人生路途還很遙遠,也要有著路邊歌唱家的精神!


2008年7月20日 星期日

驚魂記(Psycho)──玩弄觀眾道德感的不道德電影(下)

驚魂記大綱介紹:
瑪莉安是一個OL,她與男友平日在旅館內幽會,高大英俊的男友雖然也愛她,卻因為必須給付前妻贍養費,經濟面臨困難;兩人遲遲無法在一起的情況下;滿懷心事的瑪麗安恰好遇到財大氣粗的客戶一次付清高額的房地產費──美金四萬元,瑪莉安於是動了捲公款潛逃的心念。


瑪莉安與男友礙於現實,只能在旅館內幽會。

滿懷罪惡感的她,潛逃一路上就像驚弓之鳥般,隨時都覺得會東窗事發,後來決定在破舊的汽車旅館休息過夜。(也是電影映出之後,成為全世界上最有名的「Bates Hotel」)

旅館的主人是個年輕的小伙子,看來英俊且溫文儒雅,又帶著些許的躁動不安,瑪莉安與他聊天的過程中得知他身世的不幸,卻在對話回應中,觸動年輕人的暴怒地雷,於是只好草草的結束談話,準備淋浴睡覺,然而卻在浴室中慘遭謎樣人影殺害。(好像玫瑰瞳鈴眼的劇情喔 @@)


電影演出後,成為全世界最有名的汽車旅館─Bates Hotel

經過一周,瑪麗安的捲款潛逃曝光,瑪莉安姐姐親自跑到男友家質問,要男友將瑪莉安供出來,而公司聘請的私家偵探也在積極尋找瑪麗安的下落,大家將瑪麗安視做這次電影中的「麥高芬」(註),男友與姐姐扮成夫妻一同到旅館想要找尋瑪麗安的下落,並且找到謎樣的老婦,卻發現旅館背後更大的秘密....。
這部改編自勞勃布洛奇(Robert Bloch)小說,原著小說並未將女主角受害前前因交代清楚,只從瑪莉安進住汽車旅館開始說起;但是希區考克的御用編劇,初次讀到這部小說時,就決定要將女主角的故事,包含「迫不得已」、「捲款前的猶疑不決」,「潛逃時的驚弓心情」花不短的篇幅介紹,使得劇情情節更加清楚,來龍去脈更能為觀眾所接受。

電影鏡頭暗藏玄機

在鏡頭上常常可見巧思,例如一開始的鏡頭從城市的高樓大廈「飄」進男女主角幽會的旅館房間,彷彿在表述觀眾偷窺的角度;女主角換衣服準備逃亡時,鏡頭代表主觀視覺,一直注視著那筆大筆鈔票,女主角的心也像身上的衣服,從一開頭的純潔白色轉為逃亡的深色內衣、黑色洋裝、黑色手提包。

片頭設計
一開頭的片頭設計也十分有暗喻巧思,橫豎直列的線條,暗示著貝滋旅館與旅館主人所住的哥德式高聳直立房子的從屬控制關係,片頭的長度長達1分多鐘,也十分罕見的在片頭打上「片頭設計師」的大名,這是其他電影,甚至是今日電影少見的高規格對待片頭尾的作法。

大師的電影不能等閒視之
希區考克要觀眾仔細看這部電影,一個鏡頭都不能恍神。

開頭安排男女主角裸露上半身,互訴情衷,要觀眾從短短的房間戲,從對話中了解男女主角所面臨的感情困境──幽會、偷偷摸摸、相戀至深(女主角連午餐都願捨去不吃)、男主角受限經濟不能與女主角在一起.....等;最好看的鏡頭都不需要台辭解釋。

觀眾必須仔細看待導演精心安排的每個個元素物件,在導演的手中,任何一個鏡頭都含有寓意,暗示劇情的安排。

影史上最著名浴室殺人場面
這段影史上最著名的鏡頭,長度只有48秒,卻由78個快速切換的鏡頭組成,平均0.6秒一個鏡頭,鏡頭運用不同鏡位,蒙太奇攝影,從未拍到兇手的刀刺入女主角身體的鏡頭,卻造就極大的恐怖效果!

導演巧妙的運用主觀鏡頭,那把尖銳長型的刀在銀幕上舉起落下,觀眾在電影院中直盯螢幕,就把刀就彷彿落在觀眾的身上臉上,配上約翰夫史蒂芬諾的恐怖配樂,世紀最著名的殺人場景就由此而生。

另外一個著名的鏡頭在於,女主角被殺害得逞,鏡頭拍混著鮮血的水流入圓形排水孔,下一秒鏡頭就換成也是圓形的女主角的瞳孔,鏡頭遠搖出是女主角的張著大眼的驚恐臉龐,臉上殘著水珠,乍看像是淚珠,那表情像是無助又無奈,又似有不甘。(簡直玫瑰瞳鈴眼到極點了!)這種過場的電影技巧,希區考克又新創影史的另一個模範了!

謠言傳說這場有名的殺人場景並非由希區考克本人所拍,而是片頭設計師拍的,為此片頭設計師還跳出來說,他發誓希區考克本人在攝機旁待了七天七夜,而女主角珍妮李也因為本戲得到「尖叫皇后」的稱號。

2008年7月19日 星期六

驚魂記(Psycho)──玩弄觀眾道德感的不道德電影(上)



我從來都不是一個大膽的人,包括看完鬼片還要求跟妹妹一起洗澡,每每被斥責「俗辣」。這次的講堂所上的課程是:

恐怖的道德家:《驚魂記》(Psycho) 嚇著了誰
驚魂記在電影史上的重要地位不言而喻,包括它經典的小提琴殺豬般的拉叫聲,以及出乎意料的殺人兇手從背後出手,觀眾看的到兇手,而大銀幕上的受害者卻渾然不知,每每讓人急得不得了。
幸虧在上這堂課前,半夜把這部電影先看過一遍,感謝朋友來家裡住宿,不然俗辣如我,是怎麼樣也看不完這部電影的。
老師很仔細的介紹這部電影,先從導演的背景介紹,之後再詳細介紹電影本身:

天才導演─希區考克Alfred Hitchcock



亞佛烈德·希區考克爵士(Sir Alfred Hitchcock,1899年8月13日-1980年4月29日)原籍英國,享年80歲逝世於美國洛杉磯。

希區考克─不僅是「電影大師」還是最佳「媒體公關」
被譽為最會宣傳自己電影、及操弄媒體以達到電影宣傳目的的導演,在拍攝這部電影時,他要求全體電影工作人員,舉起他們的右手發誓不能將電影劇情透漏,要求電影院在電影開演前廣播開映時間,「距驚魂記開演還剩十分鐘..還剩五分鐘...還剩三分鐘...」整個就是大牌的導演反過來要求觀眾。

也因為如此反倒引起觀眾的好其心,當這部電影用當時超少的電影成本80萬拍成,卻回收了近一百倍,希區考克算是非常有野心且對自己作品有信心的導演,當初他放棄了12.5萬美金的片酬,反倒是要求電影公司給予相對的紅利,(像是不可能的任務湯姆克魯斯收取紅利作法)這部電影後來在全權開出紅盤,最終得到了近百萬的拍片報酬。

小氣希區考克慧眼識英雄
希區考克對於電影劇本選取也非常有自己的一套,而且常冒假名去買取小說版權,這部聞名世界,佔電影史上重要一席之位的「驚魂記(PSYCHO)僅花了九千元美金,就把小說的電影改編版權拿到手。

                                                                                【電影介紹待續】

衍伸閱讀:希區考克與其電影理念
                   【維基百科】亞佛列德‧希區考克
                   【Youtube】希區考克為電影"鳥"作五分鐘的介紹

書本:韓良憶譯:《天才導演的陰暗面─緊張大師希區考克》,遠流,2000年

驚魂記(Psycho)──玩弄觀眾道德感的不道德電影(中)



上篇記述了導演的基本資料,現在來看看驚魂記的其他演職員表。



導演:希區考克 (Alfred Hitchcock)

原著:勞勃布洛奇 (Robert Bloch)

編劇:約瑟夫史蒂芬諾 (Joseph Stefano)

攝影:約翰羅素 (John L. Russell)

剪接:喬治湯瑪西尼 (George Tomasini)

配樂:柏納赫曼 (Bernard Herrmann)

演員:安東尼柏金斯 (Anthony Perkins)、珍妮李 (Janet Leigh)、薇拉麥爾斯(Vera Miles)、約翰蓋文(John Gavin)



希區考克喜愛用俊男美女作為電影作品的演員,選角十分有自己的想法。

演出Bates汽車旅館纖弱經營者:諾曼貝茲─安東尼柏金斯





安東尼柏金斯演出電影中溫文有禮,略帶神經質又長得像鳥的諾曼貝滋,電影中的諾曼貝滋興趣是製作鳥的標本,來營造片中恐佈怪誕的旅館主人的個性,安東尼演出驚魂記之後,不僅聲名大噪,此後還演出"東方快車謀殺案"、"驚魂記2"~"驚魂記4",他本人也因為此片而定型,老是演出戀母又弒母的神經質俊俏殺人兇手,老是不停的在"諾曼貝滋"這樣的角色上打轉,甚至之後經常參加討論精神疾病研究的研討會,分享自己演出諾曼貝滋的心路歷程,儼然自己就是深受此種心理疾病困擾的精神病患。



俊俏的安東尼柏金斯(是安東尼柏金斯,不是安東尼霍普金斯喔),乍看之下非常適合演出驚魂記的重要角色,他看起來溫柔、膽小、

有禮貌,身型纖細,又柔弱不堪,好像大聲一點就會驚怕不已。他的頭型很小,身材卻又纖長高瘦,與導演想要在片中隱喻的"鳥"的意象不謀而合,有好幾幕鏡頭,是將他與鳥的標本並列,彷彿是在告訴觀眾,那些鳥類正向他一樣窺探著女主角珍妮李,而片中的他也像鳥一樣,一直吃著有如鳥啄食的小糖果。











安東尼柏金斯成功的營造了新一代殺人魔的角色,膽小、神經質、備受干擾虐待的、纖弱男孩子角色。而他的外表所展現的人格特色也達到希區考克營造出觀眾在不自覺中同情甚至想要保護殺人者的潛意識,安東尼柏金斯成功的扮演著希區考克玩弄觀眾道德觀的物件之一。









PS:安東尼柏金斯的英俊外表,後來不停的飾演這一類的角色,晚年星途不順,妻子死於911空難,他在生前也不停的遭受同志疑雲,在1992年晚年死於愛滋病。大兒子繼承父志踏入演藝圈,最令我吃驚的大兒子居然是演出賣座全球"金髮尤物"那個需要靠女主角把妹的哈佛法律書呆子──Oz Perkins。



(左一)傻夫夫口吃法律高材生,需要靠女主角打一巴掌把妹的安東尼柏金斯的大兒子Oz Perkins



父子大對照



父:Anthony Perkins







兒:Oz Perkins



只能說,OZ兒子你真是差太遠啦 !



衍伸閱讀:老人癡影症─Anthony Perkins

                  【令人覺得ORZ的Oz Perkins從影報導─In His  Father's Footsteps】(英文)