1.新世紀福爾摩斯：地獄新娘 Sherlock Special ／ Douglas Mackinnon／ 2015／ UK ※捲福重出江湖魅力四射，但劇本虛虛實實，雖看得出編劇企圖心，但敘事線亂且破綻不少。 觀影日期：1/3
2016年1月4日 星期一
2016 Movie List
1.新世紀福爾摩斯：地獄新娘 Sherlock Special ／ Douglas Mackinnon／ 2015／ UK ※捲福重出江湖魅力四射，但劇本虛虛實實，雖看得出編劇企圖心，但敘事線亂且破綻不少。 觀影日期：1/3
《一個都不留》BBC迷你影集創收視新高
阿嘉莎‧克莉絲蒂的小說《一個都不留》（ And Then There Were None ）英國老牌電視台BBC將其改編成迷你影集，並在聖誕假期12/26至12/28播出，一舉奪得史上新高收視率，每集平均有550萬人觀看。
劇中演員均是一時之選，其中有演過哈比人力奇的艾登透納（Aidan Turner）、演過侏儸紀公園的山姆尼爾（Sam Neill）、以及英國最新奶油小生小鮮肉道格拉斯布斯（Douglas Booth）。
《一個都不留》講述十個素不相識、特質相異的陌生人，受到神秘歐文先生的邀請，前往著名的戰士島度假。晚宴期間，神祕主人始終未曾現身，直至用餐結束，竟從空中傳出一陣詭異的人聲，指控在場每個人都隱藏著一樁深惡的罪孽。 一個隱形殺手置身其中，隨時準備出擊；一首可愛童謠更預知其死亡紀事－－「一個都不留」！ 十位佳賓一個接一個死亡，倖存者人人自危，仿如驚弓之鳥，有誰能來這個荒郊野地拯救他們？ 或者，他們通通都該死……（摘自《一個都不留》封底文案）
劇中演員均是一時之選，其中有演過哈比人力奇的艾登透納（Aidan Turner）、演過侏儸紀公園的山姆尼爾（Sam Neill）、以及英國最新奶油小生小鮮肉道格拉斯布斯（Douglas Booth）。
《一個都不留》講述十個素不相識、特質相異的陌生人，受到神秘歐文先生的邀請，前往著名的戰士島度假。晚宴期間，神祕主人始終未曾現身，直至用餐結束，竟從空中傳出一陣詭異的人聲，指控在場每個人都隱藏著一樁深惡的罪孽。 一個隱形殺手置身其中，隨時準備出擊；一首可愛童謠更預知其死亡紀事－－「一個都不留」！ 十位佳賓一個接一個死亡，倖存者人人自危，仿如驚弓之鳥，有誰能來這個荒郊野地拯救他們？ 或者，他們通通都該死……（摘自《一個都不留》封底文案）
《一個都不留》在2015年被全球讀者票選出最受喜愛的克莉絲蒂前三名小說之首。這三名為：
第一名：一個都不留 AND THEN THERE WERE NONE
第二名：東方快車謀殺案 MURDER ON THE ORIENT EXPRESS
第三名：羅傑‧艾克洛命案 THE MURDER OF ROGER ACKROYD
第二名：東方快車謀殺案 MURDER ON THE ORIENT EXPRESS
第三名：羅傑‧艾克洛命案 THE MURDER OF ROGER ACKROYD
2015年9月16日 星期三
阿嘉莎‧克莉絲蒂奶奶誕辰125年，BBC改編影集重溫舊倫敦風華
繼新世紀福爾摩斯，BBC再拍偵探系列影集。這次要阿嘉莎克莉絲蒂炫風再次席捲英國！
今年是阿嘉莎‧克莉絲蒂奶奶誕辰125年紀念，英國BBC電視台特別製作了六集小影集為「偵探小說之后」慶祝。
這部名為《鴛鴦神探》（Partner in Crime）的短篇影集，角色設定取材自同名小說《鴛鴦神探》，劇情發展則根據《隱身魔鬼》（The Secret Adversary），《密碼》（N or M?），三本均為阿嘉莎‧克莉絲蒂經典作品。
故事敘述1950年代的倫敦，結婚幾年的妻子Beresfords（Jessica Raine飾）愈發覺得日子無聊，她想為一成不變的日子找點刺激。就在跟先生Tommy（David Walliams飾）出差的火車旅行中，Beresfords發現原本與他們共坐一桌的女士竟莫名地在一聲槍聲巨響後消失不見，這是在行進中火車上不可能發生的事，妻子Beresfords對這個失蹤事件感到好奇，甚至……可以說是十分興奮，因此她鼓吹先生湯米一同展開追查，然而隨著事情的發展演變，這對夫妻發現，想要回去以前的平靜生活已經變得不可能……
《鴛鴦神探》已於7/26至8/30之間播畢，畫面充滿濃厚古典英國氣氛，角色服裝、髮型考究。其中劇中一句名言引人深思──「婚姻需要一場冒險。」
2015年2月26日 星期四
導演會不會變？──曼哈頓戀習曲
曼哈頓戀習曲 （Begin again)，怎麼說呢？喜歡卻又不那麼喜歡。看到一半時覺得風格似曾相似，查了一下之後才發現，導演居然是之前很喜歡的《曾經，愛是唯一》（Once)導演 John Carney。無怪乎劇中家庭至上的價值觀還有男女間知音相惜的相互鼓勵這麼雷同。只是所有的規格都升級了，場景從愛爾蘭改為世界之都紐約，演員從不知名的大鬍子變為綠巨人浩克Mark Ruffalo，以及英國氣質女星綺拉奈特莉Keira Knightley。
音樂一樣好聽，導演的音樂品味一樣令人敬佩，演員一樣演技真摯動人，尤其兩位主角真是會演，兩人半夜回到朋友家中那種相看一眼「你知道我等下要幹嘛」的眼神真是太驚人了。以及綺拉發現明星男友終究不可能只停泊在一間港灣的那種傷心、了然、自我放棄的騎單車那幕戲也很精彩。
但我得說，導演在得到明星陣容演員以及世界之都為故事背景等等這些好萊塢元素之後，也相對地失去了之前獨立作品的獨特性。情節太美好，好得顯得很⋯⋯假。順理成章的劇情安排，令人感覺果真是追夢天堂好萊塢電影工廠出品。像是：
1.女主角慘遭明星男友劈腿的隔天後就被落魄音樂製作人，當街發掘。（她還是被拱上台的呢）
2.製作人從未聽過女兒彈貝斯，然而未經過演練，第一次彈奏就可以一次到位，太假了。
3.一次的家庭相聚全家就盡釋前嫌，破鏡重圓，突然大家都不恨彼此了？！（驚）（綺拉可以改行當音樂心理治療師）
4.事業成功來得太快，一夜就有一萬人購買線上專輯，自此所有困境都解決了。這個也實在粉假，粉好萊塢。
2.製作人從未聽過女兒彈貝斯，然而未經過演練，第一次彈奏就可以一次到位，太假了。
3.一次的家庭相聚全家就盡釋前嫌，破鏡重圓，突然大家都不恨彼此了？！（驚）（綺拉可以改行當音樂心理治療師）
4.事業成功來得太快，一夜就有一萬人購買線上專輯，自此所有困境都解決了。這個也實在粉假，粉好萊塢。
但我也很激賞這個編劇的某些編劇巧思，像是：
1.營造落魄的那個人，在旁人眼中看起來就是順理成章的家庭悲劇禍源（？！）當綺拉露出那種「來吧，我們來談談」的憐憫眼神，馬克爆發了，這點倒是很具人性。
2.綺拉面對前男友挽回，心中漾起連漪，但看清現況與男友個性後，又毅然決然離開，決心開創自己的事業。這點倒是很激勵，鼓勵女性尋找自己的一片天，蠻棒的。
3.最後一個，應該是導演想要告訴所有創作者的話，透過一代貞女綺拉口中說出來：
2.綺拉面對前男友挽回，心中漾起連漪，但看清現況與男友個性後，又毅然決然離開，決心開創自己的事業。這點倒是很激勵，鼓勵女性尋找自己的一片天，蠻棒的。
3.最後一個，應該是導演想要告訴所有創作者的話，透過一代貞女綺拉口中說出來：
Dave: "But everyone loves it when we do it." (但我們這樣做大家都很喜歡啊。）
Gretta: "Why are you so worried about what other people think?"（你為什麼要這麼在乎別人的想法？）
過於迎合別人的想法就會失去了自我，希望導演以後都能照此保存他自己的風格。
2015年1月28日 星期三
2014年9月25日 星期四
什麼？！阿湯哥原本要演《刺激1995》? 10個你不知道的《刺激1995》小八卦
電影《刺激1995》（The Shawshank Redemption）是大家心中的經典電影。在IMDB網站中，這部電影經三千多名影迷評分，拿到了罕見的9.3高分。(《教父1》拿到9.2分、《大國民》僅拿到8.4分）
當時1994年首先在9/23小規模上映，10/14正式上片，算一算距今也恰好滿20週年了，時代雜誌還特別為這部影響美國人至深的電影做了〈10個你不知道的刺激1995小八卦〉專題，試圖喚起觀眾當年觀賞這部電影的溫暖感受。就讓我們來看看刺激1995的10個小八卦吧。
1.這部電影原著小說是根據恐怖小說大師史蒂芬・金的短篇小說〈麗泰海華絲與蕭山克監獄的救贖〉而改編，收錄在《四季奇譚》（Different Seasons）一書中。同本小說中另外還有《是誰和我玩遊戲》、《站在我這邊》也都被改拍成電影。
2.導演 Frank Darabont 只花了1元美金就跟史蒂芬金買到了電影版權。（哎呀！老金怎麼這麼傻？！）
3.劇組原本是想找湯姆克魯斯來演銀行家安迪，哈里遜福特來演說故事的紅頭。（好險沒有，全劇都大帥哥不就變偶像劇了嗎？）
4.摩根費里曼在拍第一次跟安迪碰面的那場戲時，依劇情需要，他得一邊丟球，一邊與安迪討論偷渡鍬頭的事情，那場戲足足拍了九個小時，不過摩根費里曼一點都沒有抱怨，第二天很敬業地繼續拍，只不過手背了一個手吊帶來上工。
5.紅頭的手機號碼是237開頭，而這號碼跟電影《鬼店》中的房間號碼相同。（鬼店電影研究者這下要大聲囔囔了！）
6.雖然故事結束在1965年，但電影最後一幕當中，安迪所駕駛的那台紅色Pontiac GTO卻是1969年才開始生產的。
7.電影中的監獄檔案照其實是摩根費里曼的兒子（左）代演的。
8.電影海報中的經典一幕，其實是混著巧克力糖漿、木屑末和水所做出來的效果。（噁......)
9.典獄長拿出煙盒款待安迪時，煙盒上出現衛生署反煙禁語，但事實上，反煙禁語是在1970年代之後才出現。
10.導演事先預錄摩根費里曼的聲音，在拍攝鏡頭時再播放錄音給演員們聽。(所以上帝之聲是這樣來的嗎？)
這些你不知道的小故事是不是勾起你對這部電影的回憶呢？原著小說《四季奇譚》今年十月也準備重新改版上市了，換了一個漂亮到不行的書封，滿滿的氣氛似乎要滿溢而出，這樣的經典小說搭配經典電影一定要買來收藏的啦！
資料來源：時代雜誌網站
當時1994年首先在9/23小規模上映，10/14正式上片，算一算距今也恰好滿20週年了，時代雜誌還特別為這部影響美國人至深的電影做了〈10個你不知道的刺激1995小八卦〉專題，試圖喚起觀眾當年觀賞這部電影的溫暖感受。就讓我們來看看刺激1995的10個小八卦吧。
10個你不知道的 刺激1995 小八卦
1.這部電影原著小說是根據恐怖小說大師史蒂芬・金的短篇小說〈麗泰海華絲與蕭山克監獄的救贖〉而改編，收錄在《四季奇譚》（Different Seasons）一書中。同本小說中另外還有《是誰和我玩遊戲》、《站在我這邊》也都被改拍成電影。
2.導演 Frank Darabont 只花了1元美金就跟史蒂芬金買到了電影版權。（哎呀！老金怎麼這麼傻？！）
3.劇組原本是想找湯姆克魯斯來演銀行家安迪，哈里遜福特來演說故事的紅頭。（好險沒有，全劇都大帥哥不就變偶像劇了嗎？）
4.摩根費里曼在拍第一次跟安迪碰面的那場戲時，依劇情需要，他得一邊丟球，一邊與安迪討論偷渡鍬頭的事情，那場戲足足拍了九個小時，不過摩根費里曼一點都沒有抱怨，第二天很敬業地繼續拍，只不過手背了一個手吊帶來上工。
5.紅頭的手機號碼是237開頭，而這號碼跟電影《鬼店》中的房間號碼相同。（鬼店電影研究者這下要大聲囔囔了！）
6.雖然故事結束在1965年，但電影最後一幕當中，安迪所駕駛的那台紅色Pontiac GTO卻是1969年才開始生產的。
7.電影中的監獄檔案照其實是摩根費里曼的兒子（左）代演的。
8.電影海報中的經典一幕，其實是混著巧克力糖漿、木屑末和水所做出來的效果。（噁......)
9.典獄長拿出煙盒款待安迪時，煙盒上出現衛生署反煙禁語，但事實上，反煙禁語是在1970年代之後才出現。
10.導演事先預錄摩根費里曼的聲音，在拍攝鏡頭時再播放錄音給演員們聽。(所以上帝之聲是這樣來的嗎？)
這些你不知道的小故事是不是勾起你對這部電影的回憶呢？原著小說《四季奇譚》今年十月也準備重新改版上市了，換了一個漂亮到不行的書封，滿滿的氣氛似乎要滿溢而出，這樣的經典小說搭配經典電影一定要買來收藏的啦！
資料來源：時代雜誌網站
2014年9月21日 星期日
五星主廚快餐車——敗也科技，成也科技
五星主廚快餐車（Chef)，是一部勵志的作品。但也對那些固守傳統的守舊人士喊話：「改變吧！死守著數年不變的菜單已經不能滿足今天的消費者了。」世界一直在變，一則推特、一個YouTuBe，馬上改變一位主廚的職涯生命。沒有一個時代比得上當今的時代，一個推特出去，兩三萬人馬上看到；發生行為脫軌，身邊馬上數十人拿起手機，當場錄影並發表在網路上。於是功成名就一瞬間，身敗名裂也一瞬間。
科技的影響在這部電影中隨處可見，你懂了網路，你就等於擁有一項利器。而這無關乎年齡、年收入。像是主角的兒子就是所謂的「啣著i系列長大的孩子」，使用網路就跟吃飯喝水一樣地自然，他用網路汲取資訊，用網路發佈訊息，用ＡＰＰ應用程式記錄生活，甚至用隨手可剪輯的錄影軟體達到夢想。不僅成功利用推特幫老爸打響知名度，還一路記錄旅程讓老媽放心。而你說，這些事情一定得是成年人才做得到嗎？
2013年3月，奇摩向英國十七歲高中生尼克．達洛西歐（Nick D’Aloisio）收購其編纂的新聞閱讀程式Summly，尼克瞬間成為三千萬財富的擁有者。看看主角的十歲兒子吧，連五星主廚老爸都要跟他學如何使用推特呢。
五星主廚敗也科技，成也科技。最終，他運用社群網站一路紅回洛杉磯，連昔日仇敵也來求和，並提出雙贏條件。再一次，五星主廚再創職場巔峰。
反觀，拖累主廚的餐廳老闆，因為抱持著「滿餐廳的人都是要來吃招牌菜」，不准主廚端出準備多時的新菜單。但他不了解，當天之所以定位滿桌，正是大家早已慕新菜單之名而來。如此不懂世事的老古板，因固步自封而扼殺了新商機的例子，是不是似曾相識？這個老闆，敗在生在科技時代，卻從不去了解世界的脈動，就算有人推特店門口撒了一百萬紙鈔，他也會搶輸別人吧？他不了解社會的現況，仍沈醉在往日成功中。他以為，只要複製，就能一直成功下去。
《世界一直在變，領導者該做的事》（Make Change Work）書中有句話：「即使你是在正確的道路上，如果坐著不動，還是會被輾斃的。」所幸，故事中的主角一直求新求變，為了改變，甚至願意放下自尊心向外求援，最後也找回了遺失已久的親子之情。
本片熱鬧、勵志，雖然有過度美化之嫌。但是做為一個勵志片，能帶入變革、科技變遷、多元文化、親情、喜劇等多重元素，卻不因此顯得繁雜，反而能融會有致。可以說是一部相當傑出的好萊塢商業片。
片中提到的ＡＰＰ或社群網站：
1.推特Twitter，logo是一隻青色小鳥，意思是啾啾叫的鳥兒。一則推特僅能一百四十字。要注意，推特他人ＰＯ文，可能會造成無法挽回的局面。
2.臉書，全世界最夯的社群網站，同時也能記錄自己的人生片段。還有打卡功能，走到哪，打卡到哪。是小本創業的行銷利器，能藉此打造屬於自己的粉絲團。
3.1 Second Everyday，在電影中起了關鍵作用。簡單的說就是把一天一張照片以影片方式播方出來。每一天僅有一秒時間，因此可以快速瀏覽生活變化。
4.Youtube，主廚「發飆名聲」快速傳播全靠它，現在大家多習慣到ＹＯＵＴＵＢＥ找影片，應該不用在此多做介紹。
5.Blogger，自古至今，不管時代如何變化，都有一個主廚聞風喪膽的食評家。料理鼠王的食評家以往在報紙寫專欄，數位時代的今天，食評家的舞台從報紙轉往網路上，而且是Googel旗下的Blogger，台灣網友可能沒那麼熟悉。而且，經營得善的Blogger可以轉賣得手三百萬美金，對台灣網友而言可能也是天方夜譚。但只要想像彎彎、宅女小紅一樣的部落客好像也就不難理解了。
2014年4月9日 星期三
電影「一樹梨花壓海棠」中的女性勝利
今天去看2014年奇幻影展的「一樹梨花壓海棠」（Lolita）（這中文片名實在是……)，其實就是小說蘿莉塔（Lolita）的電影版。導演是我最喜歡的史坦利庫柏立克（Stanley Kubrick）。下班要前往新光影城時，正好遇到同事，還跟她大概介紹了一下史坦利庫柏立克的電影清單。正好自己也發現，史坦利庫柏立克的電影幾乎都是在影展上接觸到的。
像是「鬼店」（The Shinning）是大學時的電影概論課堂上看的，去年金馬影展看了「金甲部隊」（Full Metal Jacket），我愛到不行。前年看了嘲諷電影「奇愛博士」（Dr. Strangelove），雖然有點看不懂，但是奇愛博士的角色塑造很強大。庫柏立克的作品也不是每一部都看得懂。「二00一太空漫遊」（2001: A Space Odyssey）就沒辦法了。但是電影在藍色多瑙河圓舞曲配樂下，由猩猩丟出的骨頭轉為太空艙鏡頭，無疑是一次電影世上的華麗表現。
所以這次奇幻影展要播庫柏立克的作品，怎麼可以不趕快買票？
蘿莉塔原著小說為弗拉基米爾·納博可夫（Vladimir Vladimirovich Nabokov）著，著名程度甚至造就「蘿莉控」這類的社會名詞。劇情主要說，一個大叔韓柏特要在暑期短暫租屋，無意間看到寡婦房東太太的女兒蘿莉塔，一時情迷之下，就決定住下來了，就此開始大叔與蘿莉塔的忘年孽緣。
電影中的大叔看起來蒼涼、無時無刻都在匆忙、吃醋，在一旁的蘿莉塔總是露出天真無邪的表情，驕縱、索取無度。電影看到最後很容易被大叔的苦肉計騙倒，不禁掬一把同情淚。電影演到最後，看到蘿莉塔住在這麼悲慘的房子裡，面臨財務困難，又感覺大叔三年過去了仍對蘿莉塔癡情一片，常言道「身高不是距離，年齡不是問題」忍不住要跟蘿莉塔說：「妳就跟了他吧。」
怎知道，走路吊兒郎當，嚼口香糖滿臉不在乎的蘿莉塔正是父權社會中的女性勝利者。對我來說，蘿莉塔贏得滿堂勝利，更贏得尊嚴。
追愛層面來說，蘿莉塔愛的是劇作家，她也勇敢追愛，相較於大叔的畏縮逃避，蘿莉塔顯得落落大方。等到發現劇作家愛得不是她，甚至打算利用她賺錢時，蘿莉塔便毫不猶豫地離開了。
大叔就不一樣了，愛得猥瑣，又強要在他人面前強裝紳士形象。以父職權威形象為隱藏，事實上做的卻是愛人關係中的控制行為。蘿莉塔若不從，便以「我是妳父親，妳就該聽我的話」想把蘿莉塔緊緊綁在身邊。
這個文本狠狠將大叔這樣一個被情慾沖昏頭，卻又色大膽小的角色狠狠嘲弄一番。在生理衝動下，大叔有著社會上最高學歷榮譽，人人出口閉口必稱「博士」頭銜，卻屢屢笨拙表現得像丑角。在性衝動以及道德規範束縛之下，博士被小女孩及劇作家捉弄得狼狽不堪。
而你認為這位博士真是什麼好東西？才不，電影最後他終於良心發現，把其母死後遺留下本該屬於蘿莉塔的財產歸還。這樣看來，電影蘿莉塔應該是中年大叔的蒼涼，小女孩的勝利才是。但我覺得，這位父權角色，最終還是耽誤了蘿莉塔的幸福。
女性常常落於附屬於男人的命運，蘿莉塔之於大叔韓柏特的兩造形象在所多有。男性提供金錢物質，女性獻上嬌美胴體。對我來說，蘿莉塔揭露兩性需求之外的殘酷事實，那便是縱使買的到愛情，也不見得買的到真愛，更買不到女性對自我意識的追求。
評註：蘿莉塔當年必定是著了爛桃花，沒來得及斬斷爛桃花，被纏上了，竟弄得家破人亡……，果然人長得太美也是種困擾。
2014年3月11日 星期二
魯蛇的勝利就在於沒有什麼可失去——醉鄉民謠
喜歡柯恩兄弟是在嚇屎人的“Ｎo Country For Old Man”險路勿近，再過來是”True Grit“真實勇氣。畫面優美，劇情動人，柯恩兄弟有屬於自己的獨特強烈風格。原以為，他們就是拍動作片的翹楚，沒想到“醉鄉民謠”，這類的文藝片，他們也能朗朗上「手」。
以巴布狄倫Bob Dylan的人物為原型，搞藝術的似乎就是要有藝術家個性。不能在餐後要求表演彈奏演唱，不可接受搭檔演出，因為某個令人心碎的理由。這個不行那個不行，但為了夢想，戴維斯可以從紐約搭便車、餐風露宿地大老遠跑到芝加哥，只為了一紙可能的合約，好不容易有了一點點機會，又被自己無謂的原則給摧毀了。
成也自己，敗也自己。
我彷彿看到戴維斯的挫敗，失落，就看著他即將放棄夢想事業了，然後又因為沒錢了，只能重拾與生俱來的本能再度投入這個除了呼吸之外，最熟悉的本能。承認吧，你就是離不開它。
許多為了夢想掙扎，痛苦的人也許會對醉鄉民謠感到心痛，然後又在最糟糕的那一瞬間問自己”ＷＨＡＴ ＡＲＥ ＹＯＵ ＤＯ ＩＮＧ？“，最後被自己的夢想拯救，然後在一灘爛泥裡繼續下去，既然什麼都沒有了，不如再堅持一下吧......
)
以巴布狄倫Bob Dylan的人物為原型，搞藝術的似乎就是要有藝術家個性。不能在餐後要求表演彈奏演唱，不可接受搭檔演出，因為某個令人心碎的理由。這個不行那個不行，但為了夢想，戴維斯可以從紐約搭便車、餐風露宿地大老遠跑到芝加哥，只為了一紙可能的合約，好不容易有了一點點機會，又被自己無謂的原則給摧毀了。
成也自己，敗也自己。
我彷彿看到戴維斯的挫敗，失落，就看著他即將放棄夢想事業了，然後又因為沒錢了，只能重拾與生俱來的本能再度投入這個除了呼吸之外，最熟悉的本能。承認吧，你就是離不開它。
許多為了夢想掙扎，痛苦的人也許會對醉鄉民謠感到心痛，然後又在最糟糕的那一瞬間問自己”ＷＨＡＴ ＡＲＥ ＹＯＵ ＤＯ ＩＮＧ？“，最後被自己的夢想拯救，然後在一灘爛泥裡繼續下去，既然什麼都沒有了，不如再堅持一下吧......
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2014年2月13日 星期四
2014 Movie List
1.甜蜜殺機
2.Her 雲端情人
3.World War Z 末日之戰
4.Django Unchained 絕殺令 2/12
5.Blue Jasmine 藍色茉莉
6.KANO
7.藍色是最溫暖的顏色
8.自由之心
9.華爾街之狼
10.瞞天大佈局
11.捐精大丈夫 (超級難看，令人不耐的一部片)
12.惡棍特工
13.極樂世界(結局超爛，茱蒂佛絲特早早就領便當了。)
14.飢餓遊戲2 ：
15.醉鄉民謠
16.末日列車
17.一樹梨花壓海棠
19.開羅紫玫瑰
20.末日列車
21.當哈利遇上莎莉
22.冰雪奇緣
23.白米炸彈客
24.露西
25.美國隊長2
26.寂寞拍賣師
27.天使威士忌
28.蜘蛛人2
29.手札情緣
30.二手書之戀
31.YSL瘋狂的愛
32.黛安娜王妃
33.愛神
34.藥命俱樂部
35.哥吉拉
36.布達佩斯大飯店
37.真愛每一天
38.永遠的0
39.五星主廚快餐車
40.八月心風暴
41.賈伯斯傳
42.白日夢冒險王(對，再看一次)
43.
2.Her 雲端情人
3.World War Z 末日之戰
4.Django Unchained 絕殺令 2/12
5.Blue Jasmine 藍色茉莉
6.KANO
7.藍色是最溫暖的顏色
8.自由之心
9.華爾街之狼
10.瞞天大佈局
11.捐精大丈夫 (超級難看，令人不耐的一部片)
12.惡棍特工
13.極樂世界(結局超爛，茱蒂佛絲特早早就領便當了。)
14.飢餓遊戲2 ：
15.醉鄉民謠
16.末日列車
17.一樹梨花壓海棠
19.開羅紫玫瑰
20.末日列車
21.當哈利遇上莎莉
22.冰雪奇緣
23.白米炸彈客
24.露西
25.美國隊長2
26.寂寞拍賣師
27.天使威士忌
28.蜘蛛人2
29.手札情緣
30.二手書之戀
31.YSL瘋狂的愛
32.黛安娜王妃
33.愛神
34.藥命俱樂部
35.哥吉拉
36.布達佩斯大飯店
37.真愛每一天
38.永遠的0
39.五星主廚快餐車
40.八月心風暴
41.賈伯斯傳
42.白日夢冒險王(對，再看一次)
43.
2013年11月15日 星期五
陽光普照中的天才雷普利
陽光普照
Blazing Sun
雷尼克萊曼
法國│1960│DCP│彩色│115 分│輔導級
1962 美國愛倫坡獎最佳外語片
2013年的金馬影展看到第三部，越來越發現自己擁有一個老靈魂。1962年的《陽光普照》、1953年的《羅馬假期》、1983年的《金甲部隊》。在螢幕上看《陽光普照》法國美男子亞蘭德倫演出天才雷普利中的湯姆雷普利，不禁把它跟雷利史考特的《天才雷普利》來做對比。男主角當然是亞蘭德倫略勝一籌，結局舊版勝出，但ＧＯＯＧＬＥ一查就知道ＩＰ位址，哪容得下湯姆這邊跑跑，那邊串場的？
舊版也講究政治正確，別於小說、雷版的兇手逍遙法外，舊版硬是說出了法網恢恢的八股結局，只是鏡頭停在亞蘭德倫一臉天真、嚮往的美好的人生就要到來，相反的請君入甕結局，鏡頭停在亞蘭德倫的帥氣臉龐上，竟然為他感到不捨。
畢竟，出身寒微的湯姆雷普利，只是想要享有菲利普一樣揮霍的最好的歲月而已。像所有的貧困階級一樣想著：不公平，他什麼都沒做憑什麼享有一切。舊版顯然是下層階級革命殺掉了上流階層，搶了他的錢、跟女人，等著享受美好日子之後，卻發現危機隱藏其中，真正的美好時光，並未到來。顯然融入當時法國左派思想。
極度寫實的劇情描述中，有兩段偏於主角意識流，在七Ｏ年代中，應該算是了不得的鏡頭運用吧，儘管是今天來看也是十分爐火純青。
一個是湯姆雷普利殺了菲利普之後，海上突然狂風大浪。（菲力普陰魂不散？）跟海象搏鬥慌亂之餘，湯姆身縱狂浪中，奮力狂游，鏡頭竟也一半入在海裡，這裡的運靜自然，一氣呵成，很難想像居然是五十年前的電影作品。
另一個是湯姆在瑪姬寫信時，到市場中閑晃亂逛。在羅馬市場中多是魚貨，法國第一大帥哥以一閒常家居的模樣逛起市場，小販多對他獻殷勤，這是現實生活中，金錢對他的莫大吸引力象徵，他一邊被物質所惑，一方面又被這些煩擾的讓他，注意到地上被遺棄的魚頭。鏡頭開始帶到生魚、跟著鏡頭游移的觀眾這時仿佛也聞到魚腥味。是了，湯姆此時已經深入兩宗謀殺案當中，染了一身的魚腥味，就算想脫離，終究也回不去入魚市前的一身清白了。（此時他的襯衫正是純潔無暇的白色）
我喜歡雷版將湯姆設定為同志傾向的角色設定，這將湯姆的殺人動機變的更加錯綜複雜。在雷版中，湯姆可以是求愛遭拒，惱羞成怒起了殺人動機。也可以是為錢反目，先下手為強。且雷版中，又巧妙地將前轉為己用，最後更在片尾中搭上了富商女，背底裡又有帥氣同志情人，可以說是人財兩得。但舊版中，由亞蘭德倫飾演的湯姆，在片中轉來繞去的騙過警察、瑪姬、菲利普家人，但還是沒法財務自由，錢還得轉到瑪姬那邊去，再由獻出美男計間接拿到錢，過上好日子。似乎殺人只是為了金錢而已。動機顯得薄弱單純許多。
不過這也許礙於當年的電影尺度，結局總得說教，教化人心吧。
至於同志情誼，也許大家光看亞蘭德倫陰性氣質，以及不斷暴露的上身兩點，以就已經吃夠眼睛冰淇淋囉。
2013年5月8日 星期三
西遊‧降魔──星爺的重出江湖
西遊記是好多人喜歡討論的電影文本，特別是周星馳。
大話西遊，周星馳就為它拍了上、下兩集，而「西遊」這一部顯然也是定調在討論西遊記當中。不過不同的是，大話西遊討論的是孫悟空的前世今身，甚至替身西洋武士，挽回自己不曾留下的愛情。而今年年初上映西遊，故事大綱底本也是討論未出生便夭折的愛情，只不過主角變成玄奘。
看文章演玄奘，外貌挺是符合。文章的五官端正，濃眉大眼，穿起袈裟又有莊嚴氣質。自然是比起大話西遊中的羅家英來的符合想像。故事從玄奘仍是名不見經傳的驅魔人開始。電影從一開始的水邊兇殺案開始說起，一名父親為討小女兒歡心，在水邊雜耍水上芭蕾，卻遭水妖擄走。村民找來道士施法，卻抓錯妖。文章飾演的玄奘驅魔人經過一番大戰，終於將水妖逼回人形。但心地善良的文章卻拿出古書兒歌三百首，意圖喚醒妖怪的真善美...。
電影中運用大量特效，包括水妖的醜惡怪魚、豬妖原型狂奔的獠牙大野豬、以及荒漠中與三名驅魔人打架的孫悟空。周星馳的西遊大片拿下今年2013年中國大陸電影票房冠軍，但片中的特效顯然不夠美感，甚至非常不自然，可能因為角色設定關係，每個妖怪當然不能做的人見人愛。但是孫悟空臉上彷彿一級灼傷的醜怪妝讓人看了頻頻捏把冷汗。中國是大國，拿下該國電影冠軍的電影，特效也要有一定水準，才不致讓人笑掉大牙，這是我的第一個感想。
西遊文本意涵除了討論「妖怪亦有善」這類佛教中心思想。愛情中心思想，亦是周星馳拿手的「先前有一份真摯的感情擺在我面前，我沒有珍惜，若要我給這份感情一個期限，我會希望是...一萬年。」劉鎮偉在大話西遊的台詞文本，再次在此出拿出冷飯重炒。以及舒淇在月光下跳的歌舞「一生所愛」，是1995年大話西遊主題曲。不知道是否要喚醒1970、1980年代出生的觀眾，這些周星馳以大量自演的電影奶著長大的觀眾的回憶。不過在電影最後看來，文章飾演的玄奘，說出這樣的話，頗能感動人的。
段小姐：你又被我抓到了。
你還不承認你愛我？
玄奘： 我愛妳，第一次見到你，就愛上妳了
段小姐：有多愛
玄奘：好愛，我沒有一天不想妳。
段小姐：愛多久
玄奘：一千年.......一萬年
段小姐：一萬年...太久了。就愛我...現在。
2013年4月30日 星期二
2013年最期待的電影──大亨小傳The Great Gatsby
2013年最期待的電影就是大亨小傳了，The Great Gatsby。
去年知道它會上映，(原本是安排去年的聖誕節黃金檔期，後來卻因為想要製作成3D，因而延期。)還跑去買來封面設計感十足的小說來看。
不知道行銷預算到底多少，在LA時，電影廣告鋪天蓋地而來。回到台灣，知道Brooks Brother、Tiffany也都趁燒推出相關系列商品。一支強大的跨國電影行銷案在眼前活生生上演。
這部電影的演員陣容強大，從導演Baz Luhrmann在1996年「羅密歐與茱麗葉」(Romeo +Juliet) 的老班底：李奧納多狄卡皮歐開始就開始強大，(不過我對李奧納多一直演大爆走的形象有點膩)憂鬱版蜘蛛人Tobey Maguire也很強大，(兩人不知道有沒有再度傳出同志情緋聞？)、以及我去年、前年都深深愛上的Carey Mulligan( !!!!!!)
雖然說市場有傳聞，覺得電影跟小說差別很大。但拍MTV音樂錄影帶起家的導演Baz Luhrmann,就是要把文學巨作拍得別出風格。看看預告裡層出不窮的魔幻風，以及看完電影出來一定會把你搞得頭昏腦脹的場面調度、鏡頭運動。光想到導演炫技般的華麗歌舞，我就蠢蠢欲動。
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| 右一：導演巴斯魯曼 Baz Luhrmann |
以及紅磨坊「 Moulin Rouge! 」大膽起用Ewan McGregor、Nicole Kidman親身獻唱。兩人在象屋，斗大的月亮飆歌的一連串組曲，便是綜合各大歌舞劇主題曲。
這次The Great Gatsby繼續請來羅密歐與茱麗葉、以及紅磨坊的配樂Craig Armstrong製作，表演歌手居然集結超大咖又超難的集結的：Jay Z、碧昂絲、The XX樂團，到時電影畫面精彩繽紛，耳朵停不下來的狀況可想而知。
電影原聲帶曲目列表如下：
1. 100$ Bill - Jay-Z
2. Back To Black - Beyoncé x André 3000
3. Bang Bang - will.i.am
4. A Little Party Never Killed Nobody (All We Got) - Fergie + Q Tip + GoonRock
5. Young And Beautiful - Lana Del Rey
6. Love Is The Drug - Bryan Ferry with The Bryan Ferry Orchestra
7. Over The Love - Florence + The Machine
8. Where The Wind Blows - Coco O. of Quadron
9. Crazy in Love - Emeli Sandé and The Bryan Ferry Orchestra
10. Together – The xx
11. Hearts A Mess - Gotye
12. Love Is Blindness – Jack White
13. Into the Past - Nero
14. Kill and Run - Sia
*全部電影原聲帶線上聆聽
*關於原聲帶的介紹可以看這則新聞
2012年9月12日 星期三
Robert Pattinson只是明星？──達利和他的情人
片名：《達利和他的情人》Little Ashes
導演： Paul Morrison國籍：英國、西班牙
上映年份：2008
得獎：IMDB 6.2/10
這部片表現一個現象，那就是男主角不必是全片中演的最好的人。羅伯派丁森 ( Robert Pattinson ) 在此片的演出讓我確定了一個事實，那就是──他真的是偶像派的明星！
他在此片展現出數度荒謬又可笑的造型。包括片頭一開始像豬哥亮的妹妹頭，以及後半部與波卡數年後沒見出現的郭富城頭。他的半生不熟的演技以及可笑的學著達利瞪大的眼神，全部都顯現著荒謬的演技，演著了皮三分，神韻及內裡全都沒有，我覺得我好像在看小朋友演話劇社表演。
倒是男配角波卡，雖然是全片中最悲情又最悲慘的人物，他演出西班牙著名詩人波卡。正直的個性、誠懇待人，儘管對自己的同性傾向深感痛苦罪惡，但他還是努力追求愛。這部片的視角十分主觀，在這部片的敘事觀點來看，達利是個自私、自大、狂妄、不滿面對自己的人，在遇到自己的事業陷入瓶頸時，又想要利用(與波卡合作)讓自己的事業能稍微起色一點。
片中敘述達力想要愛波卡，但他卻不能愛。電影將愛的達成點(CATCHING GPOINT)設定為性愛的達成，儘管羅伯派丁森在此片中的表現令我嘔吐，但導演在處理達利再度重返校園，兩人在波卡的小房間裡想愛卻屢此遭達利的反同意識而受阻撓。在這時候，一直對波卡有好感的另一女同學敲門而入，達利觀看兩人在床上纏綿，繼而他自己達到高潮，最後含淚又忿忿而去，自此達利對波卡的情慾盡失，努力在他鄉闖天地。
那一段，拍的情緒連結不中斷，一氣呵成。羅伯派丁森抓著褲檔跌坐在地上，含淚看著心愛的波卡在床上，別的女人身邊。我想只有那一個剎那的達利才是真實的自己吧。不是那個處心積慮想要做怪，想要非常獨特、想要驚世駭俗的成名瘋子，只有那個鏡頭，流露出真實情感的達利，才是最動人的；荒謬的是，最真實的樣貌總是最難以被世人接受，因而劇終時，達利將黑顏料塗滿臉龐，掛著毛料大毯子，唷呵一聲鬼叫，走向喏大的大廳，那一群迎接他的賓客，他決心做一個沒有人看得見，戴著面具的鬼才達利。
2012年8月8日 星期三
如果沒有明天？──今天暫時停止
片名：《今天暫時停止》Groundhog Day
導演： 哈洛雷米斯 Harold Ramis國籍：美國
上映年份：1993
得獎：IMDB 8.1高分
最近重溫舊夢，寫講義的關係，想起了久遠時代影響我至深的一部電影「今天暫時停止」。
話說這是好久好久以前，也就是高中時代。學校的輔導單位，一面輔導水深火熱的高中生填選志願的一連串課程中，輔導室主任挑給班上同學觀賞的電影。高中生能在課堂上觀賞的電影不多，回想起來這部電影深深影響我的人生觀。
因為是1993年前的作品，距今也有近二十年的時間了，且讓我簡介一下大綱。
劇情
一名自大且說話刻薄的小鎮記者，外派採訪例行每年一次的土撥鼠節。美國有個節慶，在冬天的末端時，會請來一隻土撥鼠，鎮長裝模作樣傾聽土撥鼠說話，接著煞有其事般宣布春天是否到來。傳說土撥鼠若見到自己的影子，春天就還要很久很久...。
由於這位主角的個性刻薄討人厭，所以採訪過程中「疑似」惹惱了土撥鼠神。每當他早晨醒來時，他就停在2月2日的土撥鼠節當天，每天每天...進行著一樣、重覆...且惱人的流程。
高中之後的我，從此以後很討厭每天都過一樣的生活，我害怕每天起床的感覺都一樣，跟劇中主角一樣，起床時有著深深的無力感，過著相同枯燥無聊的一天。但以前的感覺是「害怕」，這次重看之後反而是得到啟發。
暫時停止的心態轉換
主角發現自己過著相同的一天，一開始是覺得很高興，覺得每天都一樣，很好掌握。
所以他可以開始搶劫，認識女人，不用付出什麼代價，後來他就覺得無聊，反而出現負面的積極抵抗，像是嘗試很多不同的自殺方法。電擊、撞車、溺水什麼的。
這跟一般人(或者說是我好了)遇到平凡無聊，日復一日的心態很像。也許我們遇到每一天都一樣的工作，一開始會覺得很高興，不用特地做準備，日復一日的過每一天，待在自己的「舒適圈」裡，不必花腦筋、輕輕鬆鬆。但後來我們總會遇到撞牆期，開始會很消極的抵抗，想要逃避。但「生活」正像那個土撥鼠神一樣無情，它要你去面對，克服之後才肯放你「過去」
女主角的完美象徵
女主角象徵一個完美的生活型態，是每個男人理想中的伴侶。男主角一切荒唐之後，他想要的最終目標是女主角。
但他的個性很卑劣，一開始觀眾就知道他是個尖鑽刻薄、自大、冷漠的人。(這個形象也像忙於生活的普羅大眾一樣。) 一旦他開始想要追求完美、最終的理想生活時(追求善良浪漫又美麗的正妹女主角)，他一開始採取的是「作弊」的態度，他像死背書一樣，背著女主角的喜好、個性，演戲般彩排每一個關鍵細節。
然而這終究行不通...。 直到他看破生死,人終究有一死(那個於2月2日老死的老流浪漢) 他才開始真正珍惜他的時間，心態上做了很多改變，用很不一樣的態度去過每一天。
電影用「助人」、「學習」、「興趣」，做為最終的解藥。我想這可能是一解，但有意義的人生不一定是以上這三解。
最後他得到他想要的──「愛人」。(又或許是愛人的能力、能夠被人愛的能力) 我不反對編劇用這樣的解答做為一切困境的轉折點，畢竟這是電影，必須販賣一點愛情、羅曼蒂克。
這部電影的美妙在於，它用一個荒謬的情節比喻了我們每個人都會遇到的問題──當我的每一天都好像暫時停止了怎麼辦？每一天要怎麼過，都看你的心境而已。如果你要它不一樣，你就要不一樣的過。如果你一起床充滿悲觀的情緒、怨恨上天、怨恨這相似到不行的每一天。對你而言，每一天都是同一天。但如果你像劇中主角一樣，儘管真的都過著相同的一天，做一樣的事，跟一樣的人碰面，在這僅限的資源裡，努力尋找一點點的不一樣，給自己和所愛的人一點驚喜，快樂是自己尋來的，那麼每一天都是獨特的一天。
這部笑中帶淚、淚中又帶著省思的電影，或許可以回答很多人內心的問題──「人生的意義是什麼?」
最後要大力稱讚當年的玉女甜心女主角安蒂麥道威爾(Andie Macdowell )。自從演了「你是我今生的新娘」( Four Weddings and a Funeral )後，成為文青心中的標準女主角，只是這文青可能是你的爸爸媽媽那一輩的上一代文青。她飾演心地善良、浪漫、飽讀(法國)詩書，但永遠不安於現金工作，喜歡的男人類型很「瓊瑤」，這樣完美女性代表，由她水汪汪大眼，俐落優雅的下巴線條，讓純女性角色在可能過於說教的電影劇情中，增添了一點柔性色彩，尤其當她俐落的頌念著某不知名法國詩句時，想必許多觀眾都融化了！
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