葉錦添在當代藝術館的仲夏狂歡(?!)

葉錦添的服裝就像金字招牌一樣，有了他的名字掛在電影海報上，就保證這部電影的服裝品質有保證，因此我一知道當代藝術館在今年暑假有個大展「葉錦添個展，仲夏狂歡」，迫不及待就想前去觀賞，6月12日下午二時午間請來兩位策展人王玉齡、張元茜、當代藝術館館長石瑞仁、蔡明亮導演、及葉錦添本人進行一次展覽座談會。
    我們在一時五十分到場，就座後，陸陸續續有人入座，就在正式開始下午二時，小小的當代藝術館一樓大廳，擠滿了人潮。

葉錦添的創作語彙

館長石瑞仁先生，做為這次的主持人，進行開場白。他也說到葉錦添在會後馬上就要飛到米蘭，進行手邊的工作，這次的個展特地為當代藝術館製作。
  
本次策展人王玉齡接著談話：這次的展，是為了要展出大家所不知道的葉錦添，(意思是 你看不到在電影服裝中的葉錦添) 她說到，電影中的葉錦添往往為了細膩的細節，儘管一個鏡頭五分鐘就過去了，他卻有藝術家的堅持，要求做到最好。王女士甚至說，有些電影，事後最被記住的，反而是電影中的服裝，電影情節本身沒有印象。這位女士甚至很帥氣的嗆說，例如電影夜宴。(汗)「仲夏狂歡」選在夏天展出狂歡也指的是在狂歡後的孤寂。是葉錦添這次為當代博物館量身訂作的展覽。

蔡明亮導演：不諱言這次的展，是令人不愉快的。莉莉，展中出現的假人模特兒，象徵著台北中的每一個人，是你，也是我。葉錦添要看展的大家走回生活，看台北人往往呈現的是莫名其妙的樂觀。
    展中，用了大量強烈的黑色，若你參觀這個展，走到二樓的最後面，呈現的則是大量的紅色。接著話鋒一轉，講到博物館的功能，蔡明亮說，博物館是一個很重要的場所，小葉 (這裡的導演&兩位策展人都稱呼葉錦添先生為小葉) 蔡明亮說，現在的電影、電視都非常無聊無趣，不斷的重覆、續集、模仿，不斷的有星光，有人拿著相機到處拍。後面，他說到，一次展覽擺設，告訴完博物館的工作人員擺設的位子之後，隔天來展覽物還是放錯了，他問工作人員，「怎麼又放錯位子了呢？」工作人員回答「因為昨天拍好的照片還沒拿到。」現在的人們拿著相機到處拍，但似乎過度依賴了相機。

另一位策展人張元茜女士：葉錦添先生是個跨領域的長才，他有著「電影、服裝、布景、劇場」的製作經驗， 身為策展人，感到十分的緊張惶恐，這樣多才的鬼才，也許哪一天也把我的工作給搶走了。(據悉，會中忘了是哪一位與談人說到葉本身是香港理工大學攝影系畢業的，服裝美術設計非他的本行，本身也會拿著相機不停的拍。)

博物館是一個更大的文本

張女士以一位合作過的朋友舉例，那位朋友本身是位得獎的藝術家，但現在為周杰倫演唱會作布景設計，他說，要利用演唱會這個更大的舞台作為自己的創作文本，站在更多元、更完整的東西上面，成為自己的畫作。而葉這次的展覽也是，不作以往自己熟悉的電影，而是用博物館這個完整的內在空間，創作一個個完整、滿滿的藝術。葉用這輩子目前練到的功夫，在這次的展覽中做個精煉的呈現。

葉錦添終於談話了，他的廣東國語需要聽眾仔細的聽才能理解，說話的邏輯也十分跳躍性，有時候使用的詞彙，我也不確定是不是真的抓到他要表達的意思。葉錦添讓現場聽眾問問題，有人問說這次展的緣起，葉便講了有三十分鐘...。原諒我中途睡著了...因為太難以了解，下面以東倒西歪的筆記列點敘述 ...。

‧源起是政府欲贊助一個展，但葉不想做普通的展，於是打電話給所有的朋友，討論想法，在北京中看到假人莉莉，他想做一個眼中的台北。
‧小時候很喜歡畫怪獸，這裡頭的展也有自己想像中的怪獸。
‧喜歡雕塑，認為雕塑很神奇，可以充分展現人類的肌肉紋理，喜歡羅丹。
‧兩個人談話，其實是自己跟自己交流。(所以，這個展其實也是在跟自己交流？)
‧所以雕塑也是可以跟所有人交談溝通的方法。
‧世界有非常多的層次。
‧這個世紀的人，很難知道 真相，A說A有理，B說B有理，講假的事情都可以，物質已經大到超過靈性。(這句非常像藝術家會講的話)
‧藝術家創作的過程很隨性，創作的過程就是一直改一直改，改到有一天到位了，就可以不用改了...。
‧建議大家用身體看展，用身體記憶，那個椅子有多大，多重。
‧講到中國藝術與西方藝術的不同，中國山水庭院藝術，是要人身處其中，去感受景中有景，用身體感受畫面的變動。
‧用假人莉莉是因為，人在照片中，也像是假的，是死的。在生活中，真與假同時存在。(很玄吧？！我也不懂...)
‧在一般的博物館中，人為物服務，工作人員服侍那些古物，照顧那些青瓷古畫等，但在當代，這些物是要為人而服務，告訴大家，什麼叫做靈性，為人的靈性交流而服務。

蔡明亮被點名說話了，於是開始他的個人秀：
‧小葉的作品其實在解構生活，每個人在裡面，找尋自己對藝術的解釋。(這就是文學批評說的「作者已死論」阿)接著話鋒一轉，說到他現在在準備一個關於「椅子」的作品，走到哪裡
、開車到哪裡都不專心，看著路邊、是不是有他要的椅子，到了澎湖一個百年古宅裡，跟一個阿伯要來了一個很破舊的木椅，有塑膠藤的椅背，改裝後的座墊...。他說：「以前的人這麼愛惜一個物品，修了又修，改了又改，仍要使用，所以才能留到現在，這些東西才能存在。」
他說「現在的社會花兩千萬創造一個電影(商機)，然後社會大眾花兩億元消費，觀賞，然後被丟棄。

   會間有人問，蔡明亮的早期電影，很溫馨很感人，每每看了內心都很激動，但後期的電影，帶下一代的孩子去看，卻在電影院內睡著了。包含葉錦添等藝術家的內容也都跟以往不一樣了，不一樣的動機為何？觀眾都跟不上了。
蔡明亮給了一個很明亮的回答：他說，藝術家就是在跟自己對話，我沒有在等誰，我就是只走我自己的路而已。會間麥克風沒電沒聲音了，他笑著說，沒關係就直接不用麥克風講話，因為「導演的聲音都比較大」(這句我覺得很幽默，所以就原諒他在河流安排父子亂倫的情節好了。)他當導演到現在，發現觀眾是很喜歡聽故事的，然而觀眾也是需要被訓練的。

    第二位觀眾問問題說，英雄電影中，用白紅綠三色創造不同場景，想用顏色告訴觀眾什麼。
葉回答；首先英雄不是他做的電影，不過他接電影工作，都是為了想要了解導演的腦袋在想什麼才接，接著與蔡明亮對看，(兩人曾在「你那邊幾點」中合作)他認為，所有的服裝、佈景細節都在幫忙這部電影，豐富這部電影，細節若處理好就不突兀，並且幫忙在視覺上製造節奏感，讓演員的表現能更入戲，這部戲也隨之加分。

    最後，很準時的結束會談，會談結束後我也前去觀賞這個展，我得說我是被葉錦添三個字大招牌騙來的，展不是我想像中的樣子，層出不窮的假人莉莉也從頭到尾把我嚇個半死，走出當代館後，馬上奔走去吃東西壓驚。佩服當代館將這個展作長達兩個月 (6/11~8/8) 的展出時間，還是在學生放假的黃金假期，佔據全館95%的展覽空間。祝展出順利！

葉錦添小檔案